Question 1

Comment appelle-ton quelqu'un qui dessine des BD ?

Accepted Answer

Le terme utilisé pour désigner une personne qui dessine des bandes dessinées est un "bédéiste" ou "auteur de bande dessinée". Le bédéiste utilise différents types de matériel, tels que des crayons, des stylos, des marqueurs, des pinceaux et des tablettes graphiques, pour créer des illustrations qui racontent une histoire. Ils peuvent également utiliser des logiciels de dessin et de traitement d'image pour améliorer leur travail. La bande dessinée, également appelée BD ou bédé, est une forme d'art narratif qui utilise des images et des textes pour raconter une histoire.

Question 2

Quelle tablette pour dessiner des BD ?

Accepted Answer

Il existe plusieurs tablettes disponibles sur le marché pour dessiner des bandes dessinées. Les tablettes graphiques sont les plus couramment utilisées pour la création d'art numérique, car elles offrent une expérience de dessin plus naturelle et précise par rapport aux souris et aux trackpads. Les tablettes graphiques les plus populaires incluent la Wacom Intuos, la Huion H610 Pro, la XP-Pen StarG640, la GAOMON S620 et la Parblo Coast10. Ces tablettes offrent des fonctionnalités telles que la pression de stylet, une grande sensibilité à l'inclinaison, des boutons programmables, des zones de travail de différentes tailles et des prix différents. Il est important de considérer les fondamentaux tels que la taille, la résolution, la sensibilité à la pression, la précision du stylet et la compatibilité avec les logiciels de dessin, lors du choix d'une tablette graphique pour dessiner des BD.

Question 3

Quel logiciel pour faire des BD ?

Accepted Answer

Il existe plusieurs logiciels de dessin et de création de bandes dessinées disponibles sur le marché. Les logiciels les plus populaires incluent Clip Studio Paint, Procreate, Adobe Photoshop, Sketchbook Pro et Krita. Les fondamentaux à considérer lors du choix d'un logiciel pour dessiner des bandes dessinées incluent la convivialité, la compatibilité avec le matériel de dessin, les fonctionnalités de création de contenu, la capacité d'exportation, la possibilité d'importer des images et des vidéos, et la prise en charge des formats de fichiers courants pour l'impression et la publication en ligne. Clip Studio Paint est particulièrement populaire pour la création de BD car il offre des outils spécialement conçus pour la création de planches de BD, des bulles de dialogue, des cases et des effets sonores. Il propose également une bibliothèque de matériaux de BD et de styles de dessin pour aider les artistes à créer des bandes dessinées plus rapidement et plus facilement.

Question 4

Quel âge pour dessiner ?

Accepted Answer

Il n'y a évidemment pas d'âge pour commencer à dessiner ! Si vous avez des enfants en bas âge, vous avez certainement déjà fait une compilation des plus beaux dessins réalisé par votre bout de chou. Concernant le dessin académique chez Apolline, nous conseillons pour vos enfants d'attendre l'âge de 16 ans pour débuter les cours. Nos cours nécessitent tout de même une prise en main d'outils de création et une certaine maturité. en effet, au terme de ce cours, vous aurez développé des compétences techniques (construction de l'espace, structure de l'anatomie humaine, répartition des ombres et des lumières, dynamique du corps en mouvement) et cerné les enjeux de cette approche. La pratique du dessin d'observation vous mènera par ailleurs à une meilleure compréhension de votre intelligence perceptive. Elle vous invitera enfin à faire usage de facultés d'ordinaire peu mobilisées, fluidifiant ainsi le lien entre corps et esprit.

Question 5

Nos cours sont-il adaptés pour les adultes ?

Accepted Answer

Absolument ! nos cours sont adaptés pour tous les âges, allant des enfants aux ados jusqu'aux adultes. Comme cité sur notre site internet, les inscriptions des personnes âgées de plus de 16 ans sont admis sur dossier, et pourront bénéficier de cours spéciaux avec notre professeure Yami Shin. Nos formations se divisent en deux catégories d'âges, pour enfants de 6 à 9 ans (90 min. hebdomadaire) et pour ados de 10 à 16 ans (90 min hebdomadaire). Les cours proposés chez Apolline comprennent des activités artistiques, des découvertes et des initiations, qui conviennent aux élèves de tous niveaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà une certaine expérience, nos cours répondront à vos besoins et à vos intérêts. Les cours sont conçus pour offrir une expérience enrichissante et stimulante pour tous les apprenants adultes.

Question 6

Quelles sont les bases du dessin ?

Accepted Answer

Tout d'abord, il faut comprendre ce qu'est le dessin. Il s'agit d'un art qui permet aux artistes de s'exprimer visuellement à travers des formes, des couleurs et des textures sur une surface plane telle que du papier ou un écran d'ordinateur. Pour créer des dessins précis et expressifs, tout artiste débutant doit apprendre et maîtriser les bases du dessin. Les bases comprennent le croquis, une technique de dessin rapide pour capturer l'essence d'une scène ou d'un sujet. Les débutants peuvent commencer par apprendre les bases du dessin telles que la proportion, la perspective et l'ombrage avant de se lancer dans des projets plus avancés. Nos cours recouvrent ces différentes étapes d'apprentissage, pour novices, amateurs et avancés. De plus, l'apprentissage est un processus continu pour les artistes, même les plus expérimentés. Ils peuvent toujours apprendre de nouvelles techniques, de nouvelles approches et de nouveaux styles pour améliorer leur travail. Enfin, le travail est une partie essentielle de l'apprentissage du dessin. Comme dans tous domaines, les artistes doivent pratiquer régulièrement pour améliorer leurs compétences et leur créativité.

Question 7

Quel métier si on aime le dessin ?

Accepted Answer

Si vous aimez le dessin, il existe plusieurs métiers artistiques que vous pourriez envisager. Tout d'abord, vous pouvez devenir un illustrateur, qui crée des images pour des livres, des magazines, des publicités ou des produits. Vous pouvez également poursuivre une carrière en tant qu'artiste peintre, en créant des œuvres d'art pour les galeries d'art ou les collectionneurs. Pour vous préparer à ces carrières artistiques, vous pouvez suivre des cours chez nous, à Apolline, afin d'y suivre nos cursus pré-professionnalisant. En plus de l'illustration et de la peinture, vous pouvez également envisager des carrières dans d'autres domaines liés au dessin, tels que la conception de jeux vidéo, l'animation, la conception de personnages ou la création de bandes dessinées. Les compétences en dessin sont également utiles dans des domaines tels que l'architecture, la mode et le design industriel. En somme, si vous aimez le dessin, il existe de nombreuses options de carrière dans les domaines artistiques et créatifs, et des écoles artistiques peuvent vous aider à développer les compétences et les techniques nécessaires pour réussir.

Question 8

Ai-je besoin d'un atelier pour dessiner de la BD ?

Accepted Answer

Il n'est pas nécessaire d'avoir un atelier pour dessiner, ne vous imaginez pas devoir disposer d'un atelier de grand peintre comme Picasso ou Monet. Avoir un espace dédié et aménagé pour votre pratique peut toutefois vous aider à vous concentrer et pleinement vous plonger dans votre univers. Le dessin rassemble toutes sortes de compétences et se divise en plein de catégories. Si on parle de dessin manga par exemple, cela peut également inclure la peinture, la conception de personnages, la narration visuelle et la mise en page. Tous ces domaines peuvent nécessiter un peu de matériel, notamment d'un ensemble de fournitures de dessin, des crayons, des marqueurs, du papier de qualité, des gommes à effacer et des règles. Vous pouvez également avoir besoin d'un ordinateur ou d'une tablette graphique pour créer des oeuvres numériques, si vous dériez vous lancer dns l'illustration par exemple. En somme, Un espace dédié à vos créations est évidemment recommandé !

Question 9

Quelle est la partie du corps la plus difficile à dessiner en BD ?

Accepted Answer

Le dessin du corps humain dans son ensemble peut être un défi pour de nombreux artistes, mais certaines parties du corps sont souvent considérées comme plus difficiles à dessiner que d'autres en BD. L'une des parties du corps les plus difficiles à dessiner est probablement les mains. Les mains sont très expressives et les moindres erreurs peuvent altérer leur apparence. Elles sont également souvent représentées en mouvement, ce qui peut rendre leur dessin encore plus complexe. Les pieds sont également considérés comme difficiles à dessiner, notamment parce qu'ils peuvent prendre une grande variété de positions et ont des proportions qui peuvent être délicates à reproduire. En général, les parties du corps qui présentent des formes et des proportions complexes, telles que les visages, les mains, les pieds et le torse, peuvent être difficiles à dessiner, mais avec de la pratique et des études, ces parties peuvent être maîtrisées

Question 10

Quelles sont les étapes pour réaliser un croquis ?

Accepted Answer

La réalisation d'un croquis peut varier en fonction de votre niveau et des outils que vous utilisez. Cependant, il existe des étapes générales que vous pouvez suivre pour réaliser un croquis réussi. La première étape consiste à choisir votre outil de dessin. Si vous voulez un croquis rapide et spontané, vous pouvez utiliser un crayon. Si vous voulez un croquis plus expressif et dramatique, vous pouvez opter pour un fusain. Si vous voulez ajouter de la couleur, vous pouvez utiliser de l'aquarelle. Ensuite, vous pouvez commencer à dessiner les contours de votre sujet. Si vous réalisez un croquis de portrait, commencez par dessiner les contours du visage. Si vous dessinez un paysage, commencez par dessiner les contours des formes principales. Une fois que vous avez les contours de votre sujet, vous pouvez commencer à ajouter des détails. Si vous dessinez un portrait, ajoutez des détails tels que les yeux, le nez et la bouche. Si vous dessinez un paysage, ajoutez des détails tels que les arbres et les nuages. Enfin, vous pouvez ajouter de la texture et des nuances de valeur pour donner de la profondeur et de la dimension à votre croquis. Si vous utilisez un crayon, vous pouvez ajouter de la texture en utilisant des techniques telles que l'estompage et le hachurage. Si vous utilisez du fusain, vous pouvez ajouter de la texture en utilisant des techniques telles que le smudging et le blending. La réalisation d'un croquis peut sembler intimidante pour les débutants, mais c'est un excellent moyen de développer vos compétences en dessin. L'initiation au dessin peut se faire par l'apprentissage des étapes de base pour réaliser un croquis et en pratiquant régulièrement. En participant à des cours d'initiation ou en suivant des tutoriels en ligne, vous pouvez acquérir les compétences nécessaires pour réaliser des croquis réussis.

Question 11

La formation d'illustrateur ou illustratrice BD & Manga dans notre école

Accepted Answer

La formation dans le domaine du manga est une perspective de rêve pour certains dessinateurs en herbe. Excellente opportunité pour celles et ceux qui souhaitent découvrir ce monde et s'améliorer dans cette discipline. Nous proposons une large gamme de formations pour tous les niveaux, que vous soyez débutant ou avancé. Nous avons des cours hebdomadaires, fonctionnant avec une inscription à l'année, ou par atelier d'une semaine durant les vacances que nous appelons stage des vacances. Les cours sont ouverts tant pour les filles que les garçons, pour ceux qui viennent de découvrir cette discipline et souhaitent apprendre les bases, ainsi que ceux qui souhaitent approfondir leurs connaissances et améliorer leur technique. Si vous êtes intéressé par une formation dans le domaine du manga, n'hésitez pas à nous contacter pour plus d'informations et pour vous inscrire. Nous sommes impatients de vous accueillir dans nos écoles et de vous aider à atteindre vos objectifs.

Question 12

Comment savoir si mon enfant a un talent pour le dessin ?

Accepted Answer

Il est possible de déterminer si votre fille ou votre fils a un talent pour le dessin en observant son comportement à l'école, s'il préfère passer son temps temps à dessiner plutôt qu'écouter les cours. Si votre enfant est souvent absorbé dans ses dessins et montre une créativité remarquable, cela peut être un signe que les arts visuels sont son point fort. Vous pouvez aussi discuter avec son professeur pour obtenir son avis sur les capacités de votre fils. Si votre enfant montre un intérêt soutenu pour le dessin et continue à s'améliorer malgré les difficultés, cela peut indiquer une passion pour l'art. Enfin, si votre enfant reçoit des commentaires positifs sur ses dessins de la part de ses camarades de classe ou de sa famille, cela peut suggérer qu'il a un talent pour le dessin. N'hésitez pas à encourager votre enfant à poursuivre son intérêt pour les arts visuels, en l'inscrivant à des cours ou en lui offrant du matériel de dessin de qualité supérieure pour développer ses compétences scolaires.

Question 13

Qu'est-ce qu'un Storyboard ?

Accepted Answer

Lorsqu'on a une idée, il n'est pas parfois pas si simple d'en faire une bande dessinée, un dessin animé ou un film. Pour cela, avant de se lancer dans le résultat final, on peut passer par plusieurs étapes qui permettent de préciser petit à petit ce qu'on voudrait faire. Par exemple, si j’ai l’idée d’un mouton qui fait du ski, il me faut avoir un mouton, des skis et une caméra pour en faire un film ou un papier et du crayon pour en faire une bande dessinée. Mais il est utile de passer tout d'abord par un dessin, une esquisse. Et bien le storyboard est en quelque sorte, l'esquisse de la bande dessinée ou du film. Il s'agit donc de dessins et de phrases, mis côte à côte. « story » signifie « histoire » et « board » signifie « planche » ou aussi « guidance ». Le storyboard est un tableau de bord, un guide. Ainsi les producteurs, acteurs et travailleurs à la production du film ont une vue d’ensemble avant de tourner, les dessinateurs ont une idée de ce que ça pourrait donner, des problèmes qu’ils pourraient rencontrer, de ce qui vaut la peine d'être dessiné, avant de passer à la planche finale.

Question 14

Quelles sont les différence entre la peinture et l'illustration ?

Accepted Answer

La peinture et l'illustration sont deux formes d'art visuel qui partagent certaines similitudes mais ont également des différences importantes. Voici quelques-unes des principales différences : But: La peinture est souvent créée pour être une œuvre autonome, c'est-à-dire une œuvre d'art qui est conçue pour être contemplée dans sa propre beauté, tandis que l'illustration est créée pour servir un but précis, comme accompagner un texte, une histoire, un message ou une communication. Moyen d'exécution: La peinture est souvent réalisée sur des supports traditionnels tels que la toile, le papier, le bois ou la pierre, tandis que l'illustration peut être réalisée sur une variété de supports tels que du papier, du carton, du tissu, etc. Contenu: La peinture peut être une représentation de tout ce qui peut être vu, imaginé ou exprimé, tandis que l'illustration est souvent liée à un contenu spécifique, comme une histoire, un article, une publicité, etc. Public cible: La peinture est généralement destinée à un public plus large, alors que l'illustration est souvent destinée à un public cible plus spécifique, tel que les enfants, les professionnels ou les amateurs d'un domaine spécifique. En résumé, la principale différence entre la peinture et l'illustration est leur but et leur contexte. La peinture est souvent créée pour exprimer une vision personnelle, tandis que l'illustration est souvent créée pour répondre à un besoin spécifique ou pour accompagner un texte ou une histoire.

Question 15

Quels sont les différents domaines artistiques liés au dessin ?

Accepted Answer

Le dessin est un domaine artistique très riche, qui offre de nombreuses possibilités d'expression et de création. Parmi les différents domaines artistiques liés au dessin, on peut citer la peinture, qui peut être réalisée avec différents types de peinture, tels que l'huile, l'aquarelle ou l'acrylique. La peinture peut être utilisée pour créer des tableaux figuratifs ou abstraits, en jouant sur les couleurs, les textures et les formes. Le dessin est également lié aux arts graphiques, tels que la bande dessinée, l'illustration, la gravure ou la sérigraphie. Ces arts permettent de raconter des histoires, de représenter des personnages ou des paysages, en utilisant des techniques spécifiques et des styles particuliers. Le dessin peut également être réalisé avec différents outils, tels que le crayon, le fusain, le pastel ou la plume. Chacun de ces outils offre des possibilités d'expression différentes, en jouant sur les lignes, les ombres et les textures. Le dessin est aussi lié à l'observation, à la création et à la découverte. En dessinant, on peut apprendre à observer le monde qui nous entoure, à capturer l'instant présent, à explorer de nouveaux horizons. On peut également exprimer sa créativité en dessinant librement, en laissant parler son imagination et ses émotions. Enfin, le dessin peut être utilisé pour réaliser des portraits, qui permettent de représenter les traits et les expressions d'une personne, ou pour jouer avec les couleurs, les formes et les textures, en utilisant des techniques comme l'aquarelle ou le pastel. En somme, le dessin offre de nombreuses possibilités d'expression et de création, et permet à chacun de trouver sa propre voie artistique. Quel que soit votre niveau ou vos centres d'intérêt, l'école d'art est là pour vous accompagner dans votre parcours artistique et vous aider à développer votre créativité.

Question 16

Quelle est la plus vieille BD ?

Accepted Answer

La plus vieille bande dessinée connue est le "Codex" de Telleriano-Remensis", qui date d'environ 1420 et qui est conservé à la Bibliothèque nationale de France à Paris. Le Codex est un manuscrit illustré qui raconte l'histoire de la civilisation précolombienne des Aztèques. Cependant, si l'on considère les bandes dessinées sous leur forme moderne de narration séquentielle, la plus ancienne bande dessinée reconnue est "The Adventures of Obadiah Oldbuck", une bande dessinée humoristique créée par l'artiste suisse Rudolph Töpffer en 1837. Elle a été publiée en France sous le titre "Histoire de M. Vieux Bois" en 1842, et est considérée comme la première bande dessinée de l'histoire à utiliser des cases et des bulles de dialogue.

Question 17

Quel est le personnage de bd le plus connu ?

Accepted Answer

Il y en a énormément ! mais le personnage de bande dessinée le plus connu est probablement Mickey Mouse, créé par Walt Disney en 1928. Ce personnage iconique a été présenté dans de nombreuses bandes dessinées, films, émissions de télévision, jeux vidéo, parcs d'attractions, et est devenu un symbole emblématique de la culture populaire. D'autres personnages de bandes dessinées populaires qui ont une reconnaissance internationale incluent Superman, Batman, Spider-Man, Astérix, Tintin, Snoopy, et bien d'autres encore.

Question 18

Faudrait-il enseigner le dessin BD dans le cadre du programme scolaire ?

Accepted Answer

L'enseignement du dessin BD dans le cadre du programme scolaire peut être bénéfique pour plusieurs raisons. Tout d'abord, le dessin de bandes dessinées peut aider les élèves à développer leur créativité et leur capacité à communiquer visuellement. Cela peut les aider à exprimer leurs idées de manière plus claire et plus précise, ce qui est une compétence importante dans de nombreuses disciplines académiques et professionnelles. De plus, l'enseignement du dessin de bandes dessinées peut aider à stimuler l'intérêt des élèves pour la lecture et la narration. En leur apprenant à créer des histoires illustrées, les élèves peuvent développer leur capacité à comprendre et à analyser la structure narrative. Cela peut également aider à stimuler leur intérêt pour la lecture et leur donner une appréciation plus profonde de la manière dont les histoires peuvent être racontées visuellement. Enfin, l'enseignement du dessin de bandes dessinées peut aider à développer les compétences techniques des élèves en matière de dessin et de narration visuelle. Les élèves peuvent apprendre des techniques telles que la mise en page, la composition, la coloration et l'utilisation de différents styles de dessin.

Question 19

Est-il possible de suivre les cours en ligne ?

Accepted Answer

Concernant nos cours d'illustration, il n'est malheureusement pas possible de les suivre en ligne ou par webcam. Vu que les cours sont en groupe, l'acte de présence est essentiel au progrès et bon déroulement du cours. Les enfants échangent avec leur professeur qui leur apporte des corrections immédiatement. Donner les cours en ligne, dans ce contexte, est donc sans intérêt.

Question 20

Y a-t-il des ateliers/stages/camps de vacances chez Apolline ?

Accepted Answer

Tout à fait ! Rendez-vous sur notre site internet pour découvrir nos offre de camps de vacances, ateliers et de stage. Basée dans plusieurs villes de Suisse-Romande, Apolline offre des cours de dessin BD/Manga durant les vacances scolaires de votre canton. Il ne s'agit pas d'un camp de vacances à proprement parlé, car les enfants ne dorment pas sur place. L'activité se concentre sur 3h de cours intensifs par jour du lundi au vendredi. Au choix, les cours peuvent être suivis le matin de 9h à 12h, ou l'après-midi de 13h30 à 16h30. Villes où nous organisons nos stages de dessin : Genève - Etoy - Lausanne - Montreux - Yverdon - Sion - Neuchâtel - Fribourg

Cours	Durée hebdomadaire	Prix mensuel*	Prix unique**
Dessin BD/Manga dès 8 / 10 ans - 1 année	90 minutes	99.00 CHF	1'150.00 CHF
Dessin BD/Manga Adultes dès 15 ans - 1 trimestre	120 minutes	N/A	550.00 CHF

Cours de dessin BD

Programme personnalisé

Objectifs et compétences

Techniques abordées

Âge :

Tarifs

Les salles de ce cours

Innovation Lab

L'étoile

Salle Igloo Sion

Apolline - Neuchâtel

UCG

Les Ateliers de la Côte (LAC)

Maison Visinand

Apolline Montelly 46 / Provence 27

Cours de dessin Manga

Cours de dessin Manga à Etoy

Cours de dessin Manga à Fribourg

Cours de dessin Manga à Genève