Questions fréquentes

GénéralStages de vacances

Par défaut, le paiement de nos activités de vacances doit être effectué en intégralité avant le début de l’activité. Cela permet de valider votre inscription et de garantir votre place.

Si vous souhaitez un paiement échelonné, n’hésitez pas à nous contacter afin d’étudier ensemble une solution adaptée.

GénéralStages de vacances

GénéralStages de vacances

C'est possible ! Notre portail d'inscription vous permet de visualiser directement les groupes et le nombre de places restantes. Vous savez ainsi tout de suite si vos enfants sont dans le même groupe ou non, il vous suffit de les inscrire à la même activité, au même endroit et aux mêmes horaires.

Général

Si votre enfant est malade et ne peut pas assister à un cours, nous vous demandons d’en informer l’enseignant ou l’animateur dès que possible en utilisant le numéro de téléphone fourni avant le début du stage.

En cas de maladie prolongée, un remboursement est possible à partir du troisième jour d'absence, sur présentation d’un certificat médical.

Général

La sécurité et le bien-être de nos élèves sont primordiaux. Nous veillons à maintenir un environnement sûr et accueillant, avec un encadrement attentif. Des pauses régulières et une attention constante aux besoins individuels garantissent une expérience à la fois sécurisée et épanouissante.

Une couverture d'assurance est-elle prévue ?

Apolline n'a pas d'assurance permettant de couvrir les participants à ses programmes. Il est de la responsabilité des parents et des familles de s'assurer que les personnes qu'ils inscrivent disposent d'une couverture suffisante en cas de besoin.

Quelle assurance est nécessaire  ?

Les parents doivent s'assurer que les participants bénéficient d'une assurance accident pour couvrir les frais médicaux en cas de blessure, ainsi que d'une assurance responsabilité civile (RC) pour tous éventuels dommages. Ces assurances sont essentielles pour garantir une prise en charge adaptée en cas d'incident.

Que se passe-t-il en cas d'urgence médicale ?

En cas d'urgence, nous contactons immédiatement les parents et, si nécessaire, les services de secours. Il est essentiel que les parents nous fournissent les informations de santé pertinentes de leur enfant avant le début du stage, notamment toute allergie ou condition médicale pouvant nécessiter une attention particulière.

Si vous avez des questions supplémentaires concernant l'assurance et la sécurité de votre enfant, n'hésitez pas à nous contacter.

GénéralStages de vacances

Il n'est pas nécessaire d'avoir un atelier pour dessiner, ne vous imaginez pas devoir disposer d'un atelier de grand peintre comme Picasso ou Monet. Avoir un espace dédié et aménagé pour votre pratique peut toutefois vous aider à vous concentrer et pleinement vous plonger dans votre univers. Le dessin rassemble toutes sortes de compétences et se divise en plein de catégories. Si on parle de dessin manga par exemple, cela peut également inclure la peinture, la conception de personnages, la narration visuelle et la mise en page. Tous ces domaines peuvent nécessiter un peu de matériel, notamment d'un ensemble de fournitures de dessin, des crayons, des marqueurs, du papier de qualité, des gommes à effacer et des règles. Vous pouvez également avoir besoin d'un ordinateur ou d'une tablette graphique pour créer des oeuvres numériques, si vous deviez vous lancer dans l'illustration par exemple. En somme, Un espace dédié à vos créations est évidemment recommandé !

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Il n'est pas nécessaire d'avoir un atelier pour dessiner, ne vous imaginez pas devoir disposer d'un atelier de grand peintre comme Picasso ou Monet. Avoir un espace dédié et aménagé pour votre pratique peut toutefois vous aider à vous concentrer et pleinement vous plonger dans votre univers. Le dessin rassemble toutes sortes de compétences et se divise en plein de catégories. Si on parle de dessin manga par exemple, cela peut également inclure la peinture, la conception de personnages, la narration visuelle et la mise en page. Tous ces domaines peuvent nécessiter un peu de matériel, notamment d'un ensemble de fournitures de dessin, des crayons, des marqueurs, du papier de qualité, des gommes à effacer et des règles. Vous pouvez également avoir besoin d'un ordinateur ou d'une tablette graphique pour créer des oeuvres numériques, si vous dériez vous lancer dns l'illustration par exemple. En somme, Un espace dédié à vos créations est évidemment recommandé !

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Il n'est pas nécessaire d'avoir un atelier pour dessiner du manga, ne vous imaginez pas devoir disposer d'un atelier de grand peintre comme Picasso ou Monet. Avoir un espace dédié et aménagé pour votre pratique peut toutefois vous aider à vous concentrer et pleinement vous plonger dans votre univers. Le dessin manga rassemble toutes sortes de compétences. Cela peut également inclure la peinture, la conception de personnages, la narration visuelle et la mise en page. Tous ces domaines peuvent nécessiter un peu de matériel, notamment d'un ensemble de fournitures de dessin, des crayons, des marqueurs, du papier de qualité, des gommes à effacer et des règles. Vous pouvez également avoir besoin d'un ordinateur ou d'une tablette graphique pour créer des oeuvres numériques. de tout avis, Un espace dédié à vos créations est donc recommandé !.

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Le moment où vous serez capable de jouer votre premier morceau au piano dépendra de plusieurs facteurs tels que votre niveau d'expérience et si vous êtes un pianiste débutant ou un pianiste plus avancé. Il est surtout important de ne pas vouloir se précipiter et ainsi sauter les étapes de bases qui consistes à adopter une bonne technique, d'avancer pas à pas dans la méthode. Si vous êtes un débutant et n'avez jamais joué de piano auparavant, il faudra probablement quelques semaines ou mois avant que vous soyez capable de jouer votre premier morceau. Vous devrez d'abord apprendre les bases de la théorie musicale, la position de vos mains sur le clavier, et comment lire des partitions. Mais tout est relatif ! il y a des exemples de chansons pop extrêmement simples qui peuvent être apprises en quelques jours seulement. Si vous avez déjà une certaine expérience en musique ou si vous êtes un musicien dans un autre domaine, vous parviendrez à jouer votre premier morceau plus rapidement. En somme, cela dépendra toujours de votre niveau d'expérience et de votre motivation.

Cours à l'annéeMusique

Pour l’instant, nos cours de théâtre pour enfants sont proposés à Etoy et Yverdon, dans le canton de Vaud. Nous n’avons pas encore de classe de théâtre à Genève ou ailleurs en Suisse romande, mais cela pourrait évoluer à l’avenir. Vu l’intérêt croissant pour nos ateliers, nous envisageons d’ouvrir prochainement des cours dans d’autres villes, par exemple à Genève. N’hésitez donc pas à suivre nos actualités si vous êtes intéressé par des cours plus près de chez vous. Par ailleurs, Apolline propose déjà des cours de comédie musicale en Suisse romande, notamment sur Genève – une option à considérer si vos enfants aiment aussi le chant et la danse. Mais pour ce qui est du théâtre pur, nos sites d'Etoy et Yverdon restent pour le moment les deux points de rendez-vous. Nous serions ravis d’y accueillir votre enfant et de l’accompagner dans sa découverte du théâtre !

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Chez Apolline, nous sommes conscients que le prix d’un cours de musique constitue un investissement et n’est pas accessible à toutes les familles. C’est pourquoi nous proposons une grande variété de formules pour que chaque budget puisse trouver une solution adaptée : semi-privés (2-3 élèves), ensemble (4-8 élèves) ou encore formules bimensuelles individuelles pour réduire le coût tout en conservant une pédagogie de qualité. De plus, pour les personnes majeures, nous offrons une flexibilité supplémentaire avec des inscriptions possibles au trimestre.

Concrètement, la formule semi-privée hebdomadaire (2-3 élèves) coûte 111 CHF par mois (34 sessions annuelles répartis sur 12 mensualités). Le programme individuel hebdomadaire commence à 170 CHF par mois (30 minutes chaque semaine). Nous proposons également un tarif préférentiel pour les fratries avec une réduction de 10% dès le deuxième membre inscrit, une aide appréciable pour les familles nombreuses. Nos tarifs reflètent la qualité exceptionnelle de notre encadrement et du suivi personnalisé apporté à chaque élève tout en restant compétitifs comparés aux autres offres sur la ville de Lausanne.

Enfin, nous offrons une facilité supplémentaire avec la première session d’essai gratuite et sans engagement, pour que vous puissiez tester en toute tranquillité. Pour plus de détails, n'hésitez pas à consulter la section Tarifs de cette page. Nous restons toujours transparents et à votre écoute pour trouver ensemble la solution qui convient le mieux à vos attentes et à vos possibilités.

Cours à l'annéeMusique

Nous tenons à garder des petits groupes, pour préserver la qualité de l’enseignement et la convivialité. Nos pièces de comédie musicale sont prévues pour des groupes allant de 6 à 14 élèves. Nos classes sont donc dimensionnées de la sorte. Une classe à taille humaine permet à l’enseignant de donner de l’attention à chacun, de personnaliser les conseils et de garantir que chaque jeune puisse s’exprimer pleinement. Cela crée aussi une ambiance de confiance où tout le monde se connaît rapidement. C’est l’assurance de ne pas être perdu dans une foule : chacun aura sa place sur scène et sera valorisé individuellement. À l’inverse, nous veillons à être au moins 5-6 élèves pour favoriser la dynamique de troupe et l’émulation de groupe. 

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Il n’y a pas de règle universelle, chaque personne évolue à son rythme. Certains vont faire des progrès vocaux notables en quelques mois, d’autres auront une progression plus graduelle sur plusieurs années – et c’est très bien ainsi. Progresser en chant est un processus continu : même les plus grands chanteurs continuent de se perfectionner tout au long de leur carrière ! Pour un débutant, on constate généralement des premiers progrès au bout d’un trimestre environ (la voix se pose un peu mieux, l’oreille s’affine, le chanteur / la chanteuse prend de l’aisance). Après une année de chant, vous verrez certainement une évolution : il aura élargi sa tessiture, amélioré sa justesse, gagné en puissance vocale et en expressivité. Bien sûr, la vitesse de progression dépend aussi de l’âge (un jeune ado aura plus de facilités techniques qu’un petit de 5 ans) et de la pratique en dehors des leçons. Un élève passionné qui chante souvent à la maison progressera plus vite. Ce qu’on peut vous assurer, c’est qu’en s’amusant et avec l’accompagnement de nos professeurs, votre jeune artiste va s’améliorer constamment. Le chant n’est pas un sprint mais un voyage : chaque session apporte son petit pas en avant. Et il n’y a pas vraiment de fin, car on peut toujours travailler de nouvelles chansons, de nouvelles techniques vocales… L’important est que ce chemin musical soit savouré par celui qui l’arpente. Avec le temps, il deviendra certainement un chanteur de plus en plus accompli – peut-être même qu’il composera ses propres chansons un jour !

Cours à l'annéeMusique

Le terme utilisé pour désigner une personne qui dessine des bandes dessinées est un "bédéiste" ou "auteur de bande dessinée". Le bédéiste utilise différents types de matériel, tels que des crayons, des stylos, des marqueurs, des pinceaux et des tablettes graphiques, pour créer des illustrations qui racontent une histoire. Ils peuvent également utiliser des logiciels de dessin et de traitement d'image pour améliorer leur travail. La bande dessinée, également appelée BD ou bédé, est une forme d'art narratif qui utilise des images et des textes pour raconter une histoire.

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Pour obtenir un bon son à la basse, il est important de considérer plusieurs éléments. Tout d'abord, il est crucial de jouer la ligne de basse avec une bonne technique pour obtenir un son clair et distinct. Il faut également trouver le bon équilibre de volume pour ne pas couvrir les autres instruments ni se perdre dans le mix. En utilisant une bonne technique de jeu, une posture appropriée et en jouant avec un bon tempo, le son sera net et précis. Les réglages de l'ampli ont également un impact significatif sur le son de votre basse, il est donc important d'ajuster les réglages de tonalité pour trouver le son qui convient le mieux à votre style de jeu et au style de musique que vous jouez. L'utilisation d'effets tels que la distorsion ou la compression peut également ajouter de la couleur à votre son. Les cordes ont également un rôle important dans le son de votre basse, il est donc recommandé de tester différentes marques et différents types de cordes pour trouver celles qui conviennent le mieux à votre style de jeu. En somme, obtenir un bon son à la basse nécessite de la pratique, de la patience et une compréhension des différents éléments qui contribuent au son.

Cours à l'annéeMusique

Dessiner des enfants dans le manga peut sembler difficile, mais avec un peu de pratique et certainement quelques corrections, vous pouvez apprendre à les dessiner facilement. Voici quelques exercices pour vous aider à dessiner des enfants dans le manga : Étudiez les proportions : Les enfants ont des proportions différentes de celles des adultes. Leurs têtes sont plus grandes par rapport à leur corps et leurs membres sont plus courts. Faites des recherches pour comprendre les proportions correctes et pratiquer en dessinant des croquis pour vous aider à maîtriser les proportions. Observez les traits de caractère des enfants : Les enfants ont des caractéristiques distinctes, comme des yeux plus grands, des joues plus rondes et des nez plus petits. Prenez le temps d'observer ces caractéristiques et essayez de les incorporer dans vos dessins. Jouez avec les expressions : Les enfants ont souvent des expressions vives et expressives. Pratiquez en dessinant des expressions différentes, comme la joie, la colère ou la tristesse, pour donner vie à vos personnages. Utilisez des références : Utilisez des photos ou des vidéos d'enfants pour vous aider à comprendre les proportions, les traits et les expressions. Cela peut vous aider à améliorer vos compétences en dessin. Évaluez vos dessins : Prenez le temps d'évaluer régulièrement vos dessins pour identifier les zones à améliorer. Vous pouvez également demander des commentaires et des critiques constructives de la part d'autres artistes pour vous aider à améliorer vos compétences. En pratiquant régulièrement et en utilisant ces conseils, vous pourrez dessiner des enfants dans le manga avec confiance et facilité. N'oubliez pas de prendre votre temps et de vous amuser tout en dessinant !

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Dans les mangas, vous avez sans doute remarqué que les filles et les garçons, ce n'est pas la même chose, il en existe  pour enfants, adultes, filles et garçons et, bien souvent, les mangakas ne les dessine pas de la même manière. Et pourtant, une fille, ce n'est pas tellement différent d'un garçon, et même parfois c'est la même chose. Il faut donc se rappeler que, souvent, les filles mangas sont des stéréotypes: une taille très fine, des gros seins, des grands cils, grands yeux, des longs cheveux, des longues jambes fines, des postures gênées avec des genoux qui se rejoignent...etc... une fille ce n'est pas cela du tout et il faut faire attention de ne pas tomber dans le panneau de confondre fantaisie manga et réalité, surtout pour les enfants qui lisent des mangas.  Mais parfois, certaines personnes ont besoins de faire un stéréotype, de dessiner les traits que les femmes auront plus souvent que les hommes, même sur les filles. Si on veut faire cela il faut déjà imaginer de ce que les femmes auraient le plus souvent (parfois elles ne l'ont pas.): des seins plus proéminents, la taille un peu plus fine, les hanches un peu plus large. Si on veut encore exagéré ces stéréotypes un peu plus, ce qui n'est pas conseillé pour faire un personnage vraiment chouette, on ajoutera des mains et des pieds plus petits, un corps plus fin et moins musclé, une mâchoire plus fine, un cou plus fin, des cils plus longs, des sourcils moins fournis... etc....

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Nos cours sont par tranche d’âge, ce qui tend à regrouper les élèves d’expérience relativement similaire. Cependant, il peut y avoir des cas où un participant de 9 ans a déjà fait 3 ans de danse, tandis qu’un autre de 10 ans débute totalement, dans le même atelier junior. Dans ce genre de situation, nous adaptons la pédagogie pour valoriser chacune et chacun. Par exemple, lors d’un numéro de danse, l’élève plus avancé pourrait se voir confier une petite variante plus compliquée d’un pas, ou aider en tant que “chef de file” pour montrer l’exemple au reste du groupe. À l’inverse, l’élève débutant sera encouragé et décomplexé, on lui rappellera que chacun progresse à son rythme. Comme nos classes sont de petite taille, cette individualisation est facile à mettre en œuvre : l’enseignant connaît les forces et faiblesses de chacun. Nous insistons beaucoup sur l’esprit d’équipe, pas de compétition interne. Chacun a son moment pour briller. Ainsi, même un élève moins expérimenté pourra avoir un petit solo chanté s’il le souhaite, et un élève plus expérimenté ne s’ennuiera pas car on lui donnera toujours matière à se dépasser. Nous veillons à éviter tout décalage important et pourrions proposer un changement de groupe si nous le jugeons nécessaire pour que chacun soit avec des jeunes de son niveau, débutant, intermédiaire ou avancé. Mais c’est rare, car la passion commune et l’enthousiasme font que les groupes avancent ensemble en se tirant vers le haut. Et les plus “aguerris” développent leur leadership en aidant les autres, ce qui est aussi une belle compétence à acquérir.

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

L’inscription se fait simplement en ligne via notre formulaire. Choisissez le cours de théâtre (à Etoy ou à Yverdon) correspondant à l’âge de votre enfant, puis remplissez les informations demandées. Une fois inscrit, vous recevrez une confirmation par e-mail contenant toutes les informations pratiques (horaires, lieu exact, etc.).

Côté paiement, plusieurs options s’offrent à vous : régler l’intégralité de la période en une fois ou opter pour des mensualités. La plupart des familles privilégient un paiement mensuel échelonné sur 12 mois (à titre d’exemple, CHF 89.- par mois pour un cours hebdomadaire de 75 minutes). Cela permet d’étaler le coût sur toute la période de septembre à août sans charge excessive. Si vous inscrivez votre enfant en cours de cursus, le prix sera ajusté au prorata des séances restantes. À noter que selon votre commune ou canton, des aides financières peuvent exister pour les activités extrascolaires – nous acceptons bien sûr ces aides le cas échéant.

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Apprendre un texte (et des chansons) fait partie du travail de tout comédien. Cela peut sembler intimidant au début, mais il existe quelques méthodes efficaces pour mémoriser plus facilement :

• Comprendre et visualiser : D’abord, bien lire le texte pour comprendre l’histoire, les intentions du personnage. Il peut imaginer la scène dans sa tête comme un film pendant qu’il lit ses répliques, ça aide à donner du sens aux mots. S’il comprend ce qu’il dit et pourquoi il le dit, il mémorisera mieux que par cœur bête.
• Répéter régulièrement par petites doses : Mieux vaut relire ou réciter son texte un peu tous les jours que de vouloir tout apprendre d’un coup la veille de la répétition. La mémoire a besoin de répétition espacée. 10 minutes par-ci par-là, c’est l’idéal pour ancrer le texte. On peut coller le script sur le frigo et en lire une partie chaque soir, par exemple.
• Écrire ou dessiner le texte : Pour certains, réécrire leurs répliques à la main aide énormément à les mémoriser (mémoire visuelle et kinesthésique). D’autres préféreront dessiner une petite BD de la section qu’ils révisent, ou surligner les premières lettres de chaque phrase… Tout ce qui engage un autre sens que juste la lecture est bon à prendre.
• Se faire souffler par quelqu’un : S’entraîner à deux, c’est génial. Vous, en tant que parent, ou un frère/une sœur, pouvez donner la réplique à votre petit artiste. Lisez les autres personnages et laissez-le dire les siens sans regarder. S’il bloque, aidez-le en démarrant la phrase. Cette méthode est très efficace pour ancrer le dialogue.
• Utiliser des enregistrements : Une autre astuce : enregistrer l’intégralité des dialogues (par un parent ou avec son propre téléphone) en laissant des blancs quand c’est à lui de parler. Ensuite, il écoute l’audio et essaye de dire ses répliques au bon moment dans les blancs. C’est un bon entraînement, surtout s’il apprend en entendant (mémoire auditive).
• Bouger en récitant : Beaucoup apprennent mieux en bougeant (mémoire kinesthésique). On peut encourager votre petit passionné à marcher dans sa chambre en disant son texte, à mimer ses actions en même temps, voire à associer un geste à une phrase difficile. En répétant cela, le corps va aider la mémoire – sous les feux de la rampe il se souviendra “ah oui, quand je lève le bras c’est cette phrase-là”.
• Découper en petites sections : Plutôt que d’apprendre une longue tirade d’un coup, qu’il apprenne phrase par phrase, ou mieux, réplique par réplique en tenant compte de ce qui vient juste avant. Une fois une réplique sue, on ajoute la suivante, etc., puis on recolle tout.
• Se tester : Enfin, une fois qu’il pense savoir, qu’il s’amuse à se tester lui-même : par exemple, couvrir la page avec une feuille et tenter de réciter, ou demander à quelqu’un de lui poser une question sur le texte et vérifier s’il peut répondre en personnage.

Et bien sûr, en cours, l’enseignant travaille aussi la mémorisation avec les élèves par la répétition scénique. Avec ces techniques, retenir son texte deviendra bien plus facile et même amusant. N’oublions pas que la clé est la régularité : un petit bout tous les jours vaut mieux qu’une overdose juste avant la représentation. Et pas de panique, en cas de trou de mémoire le jour J, il y a toujours un copain présent pour rattraper, donc on dédramatise !

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Chacun a sa propre personnalité et son rythme de développement, et à vrai dire il n’est pas nécessaire d’avoir un “talent inné” pour profiter de la comédie musicale. Cependant, certains signes peuvent montrer que votre futur artiste est particulièrement à l’aise ou doué pour la scène :

• Il aime attirer l’attention positivement : par exemple, il n’est pas timide à la maison pour faire des petits spectacles, chanter devant la famille, faire des blagues ou imiter des personnages. S’il cherche volontiers à faire rire ou émouvoir, c’est bon signe.
• Il a de l’imagination : il invente des histoires, joue souvent à se costumer, transforme le salon en plateau de théâtre improvisé, montre qu’il a naturellement le goût du jeu.
• Il est captivé par les films/comédies musicales : s’il adore regarder La Reine des Neiges ou Le Roi Lion et chanter en même temps, ou s’il s’intéresse aux spectacles qu’il voit, cela révèle une affinité.
• Il danse ou chante tout le temps : sous la douche, en voiture, dès qu’il y a de la musique, il bouge… Un jeune mélomane ou très rythmique pourrait briller en comédie musicale.
• Il prend plaisir dans les activités collectives : la comédie musicale est un travail d’équipe. S’il aime travailler en groupe, coopérer avec les autres de son âges, il s’épanouira sur les planches en troupe.
• Retour d’enseignants ou entourage : parfois, un instituteur de l’école, un animateur, vous a peut-être dit “votre fille a un vrai potentiel artistique” en voyant comment elle s’exprime. Ces retours peuvent vous mettre la puce à l’oreille.

Cela dit, même si votre jeune artiste ne coche pas toutes ces cases ou est de nature discrète, les cours sont là pour développer son talent justement. Beaucoup de grands artistes étaient des timides au départ, qui ont révélé leur talent en pratiquant. Le plus important est qu’il ait envie d’essayer. Le talent, ça se nourrit ! À travers nos cours à Lausanne, nous avons vu des jeunes se découvrir des capacités incroyables en chant ou en comédie qu’ils ignoraient avoir. Donc encouragez-le à tenter, et vous verrez bien s’il accroche. Quoi qu’il en soit, il en retirera toujours quelque chose de positif (aisance, culture générale, etc.). Chaque jeune a un potentiel qui ne demande qu’à s’exprimer, et nous sommes là pour l’y aider.

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Il est possible de déterminer si votre fille ou votre fils a un talent pour le dessin en observant son comportement à l'école, s'il préfère passer son temps temps à dessiner plutôt qu'écouter les cours. Si votre enfant est souvent absorbé dans ses dessins et montre une créativité remarquable, cela peut être un signe que les arts visuels sont son point fort. Vous pouvez aussi discuter avec son professeur pour obtenir son avis sur les capacités de votre fils. Si votre enfant montre un intérêt soutenu pour le dessin et continue à s'améliorer malgré les difficultés, cela peut indiquer une passion pour l'art. Enfin, si votre enfant reçoit des commentaires positifs sur ses dessins de la part de ses camarades de classe ou de sa famille, cela peut suggérer qu'il a un talent pour le dessin. N'hésitez pas à encourager votre enfant à poursuivre son intérêt pour les arts visuels, en l'inscrivant à des cours ou en lui offrant du matériel de dessin de qualité supérieure pour développer ses compétences scolaires.

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Il est possible de déterminer si votre fils a un talent pour le dessin en observant son comportement à l'école, s'il préfère passer son temps temps à dessiner plutôt qu'écouter les cours. Si votre enfant est souvent absorbé dans ses dessins et montre une créativité remarquable, cela peut être un signe que les arts visuels sont son point fort. Vous pouvez aussi discuter avec son prof pour obtenir son avis sur les capacités de votre fils. Si votre enfant montre un intérêt soutenu pour le dessin et continue à s'améliorer malgré les difficultés, cela peut indiquer une passion pour l'art. Enfin, si votre enfant reçoit des commentaires positifs sur ses dessins de la part de ses camarades de classe ou de sa famille, cela peut suggérer qu'il a un talent pour le dessin. N'hésitez pas à encourager votre enfant à poursuivre son intérêt pour les arts visuels, en l'inscrivant à des cours ou en lui offrant du matériel de dessin de qualité supérieure pour développer ses compétences scolaires.

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Un cours type commence par un échauffement vocal ludique : on détend le corps, on fait quelques exercices de respiration et de vocalises amusantes pour préparer la voix. Ensuite, le professeur propose des activités variées en fonction de l’âge, du niveau et du type de cours (individuel, semi-privé ou groupes) : jeux pour travailler la diction et l’oreille, apprentissage d’une nouvelle chanson, ou reprise d’une chanson déjà apprise en y ajoutant des nuances.

Les participants apprennent à chanter en s’amusant, à travers des défis ludiques (imiter des sons, chanter comme son personnage préféré, etc.). Le professeur veille à faire participer chaque élève : parfois ils chantent chacun leur tour quelques phrases, parfois tous ensemble en chœur pour s’entraider. La séance se termine souvent par un petit retour positif sur ce qui a été réussi et les axes à améliorer, afin que l’on sache quoi travailler d’ici le cours suivant. Nos cours de chant sont structurés mais restent très interactifs et vivants, pour que personne ne s'ennuie jamais. En bref, on y chante, on y bouge, on y rit – et on apprend beaucoup sans s’en rendre compte !

Cours à l'annéeMusique

Nous ne pratiquons pas d’examens formels ou de notation chiffrée dans nos cours. La progression de chaque élève se fait de manière continue et personnalisée. À chaque session hebdomadaire, l’enseignant observe les acquis et les difficultés de chacun puis ajuste son enseignement en conséquence. Il peut arriver qu’en fin de trimestre, nous invitions les parents à une petite présentation informelle ou à un cours, un atelier ouvert, pour montrer le travail accompli, mais ce n’est pas une obligation. L’idée est qu’il sente ses progrès naturellement : par exemple, il réussit à chanter une note qu’il n’arrivait pas à atteindre au début, ou il ose prendre la parole plus fort qu’auparavant. Nous privilégions le feedback oral positif en direct et la valorisation des réussites plutôt que des bulletins. Si vous souhaitez un point personnalisé sur sa progression, il est tout à fait possible de prendre rendez-vous avec le professeur – nous sommes à l’écoute et disponibles. Et bien sûr, le grand révélateur de la progression, c’est le spectacle de fin d’année : souvent, les parents n’en reviennent pas de voir leurs graines d’artistes sur scène, transformés et si à l’aise ! En termes de niveau, nos groupes sont conçus pour être relativement homogènes par âge, mais s’il y a un élève particulièrement avancé, nous pourrons lui confier des petits défis supplémentaires (un solo, un rôle un peu plus complexe) afin de nourrir son appétit artistique sans le détacher de son groupe.

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Chez Apolline, nous proposons toujours un premier cours d'essai gratuit dans nos locaux à la Rue de Genève à Lausanne afin d'établir un premier contact et de faire connaissance. Il est important de préciser que nous ne nous déplaçons pas au domicile de l'élève. Nous évaluons ensuite le niveau de l'élève avec pédagogie et bienveillance. Si ce premier cours d'essai est concluant, l'élève choisit un créneau horaire qui lui convient et s'engage dès-lors pour des cours hebdomadaires. L'enseignement peut alors débuter dans les meilleures conditions ! 

Cours à l'annéeMusique

Les personnages de comédie musicale peuvent être très variés selon les histoires, mais on retrouve souvent quelques archétypes ou traits communs :

• Souvent un héros ou héroïne attachant(e) en protagoniste principal. Il/elle a un rêve à accomplir, un obstacle à surmonter (gagner un concours de danse, retrouver un amour perdu, sauver le cabaret familial… tout est possible !). C’est un personnage en qui le public peut croire et s’identifier.
• En face, un éventuel antagoniste (le “méchant”) qui crée le conflit ou met des bâtons dans les roues du héros. Parfois caricatural, parfois plus nuancé, mais généralement charismatique aussi – pensez au Fantôme de l’Opéra, à Miss Hannigan dans Annie…
• De nombreux personnages secondaires hauts en couleur : le meilleur ami drôle, la confidente, le mentor, la troupe d’ensemble, etc. Ils apportent du relief et souvent de la diversité de personnalités. Par exemple, dans Le Roi Lion (version comédie musicale), on a Simba le héros, Scar le méchant, mais aussi Timon et Pumbaa les acolytes comiques.
• Souvent, les personnages de comédie musicale ont une passion pour l’art : ils sont chanteurs, danseurs, acteurs dans l’histoire elle-même, ou bien l’histoire tourne autour d’un spectacle. Par exemple dans Chantons sous la pluie, les héros sont des acteurs du cinéma musical ; dans Billy Elliot, le garçon veut devenir danseur. Cette mise en abyme de l’art est fréquente.
• Enfin, l’esthétique des personnages peut être marquée par le contexte de la comédie musicale : on peut avoir des personnages d’époque (costumes du West End des années 1880 dans My Fair Lady), des figures emblématiques (les “Jets” et “Sharks” de West Side Story représentant deux communautés), ou des personnages totalement fantastiques (les chats dans Cats). Tout dépend du show, mais l’important est que chaque personnage ait son moment de gloire en chanson qui révèle sa personnalité.

En résumé, dans une comédie musicale typique, on trouve un éventail de personnages souvent très attachants et expressifs, allant du héros courageux au comparse humoristique, le tout servi par des interprètes qui chantent et dansent pour donner vie à ces rôles. Cette galerie de caractères permet au public de vibrer, de rire, d’avoir peur, d’être ému… et de ressortir avec des étoiles plein les yeux !

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Trouver son propre style peut prendre du temps et nécessite de la pratique, de l'observation et de l'expérimentation. Voici quelques conseils pour vous aider à y parvenir : Étudiez le style manga : Pour trouver votre propre style, vous devez d'abord comprendre le b.a.-ba du dessin et les éléments de style qui caractérisent le manga. Apprenez les bases de la perspective, de l'anatomie et de la composition, et étudiez les dessins de mangas que vous admirez pour en comprendre les caractéristiques. Expérimentez avec différents styles de dessin : Essayez différents styles de dessin manga pour trouver celui qui vous convient le mieux. Essayez des styles plus réalistes ou plus stylisés, ou combinez différents styles pour créer quelque chose de nouveau. Développez votre propre technique : En travaillant régulièrement sur vos réalisations, vous finirez par développer votre propre technique et votre propre style de dessin. Essayez de vous concentrer sur ce qui vous plaît dans votre travail et ce qui vous rend unique, et développez cette technique. Inscrivez vous chez Apolline : Trouver un professeur ou un mentor peut être très utile pour améliorer vos compétences en dessin et pour trouver votre propre style. Vous pouvez suivre nos cours dès maintenant et/ou participer à des stages de dessin. Soyez patient et persévérez : Trouver son propre style de dessin manga peut prendre du temps, alors soyez patient et persévérez. Continuez à dessiner régulièrement, expérimentez, et vous finirez par trouver votre propre style unique.

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Le théâtre est un excellent complément éducatif, car il permet à l’enfant d’apprendre en s’amusant. Sur le plan scolaire, les ateliers de théâtre renforcent de nombreuses compétences, notamment linguistiques et sociales. Par exemple, jouer une pièce exige de lire et comprendre un texte, ce qui enrichit le vocabulaire et améliore l’expression orale – un vrai plus d’un point de vue linguistique. Le jeune apprend également à écouter les consignes, à travailler en équipe et à parler devant d’autres personnes, des atouts qui l’aident à l’école comme dans la vie quotidienne. Cette activité éducative complète utilement l’enseignement classique : elle développe la créativité, la mémoire, la concentration et la confiance en soi, autant d’éléments qui soutiennent la réussite éducative globale. En résumé, le théâtre apporte une aide précieuse à l’éducation de votre enfant en lui faisant apprendre des savoir-être et des savoir-faire de manière ludique et interactive.

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Comme tous les instruments, apprendre à jouer de la batterie peut être une tâche assez complexe et exigeante, surtout au début. si vous aimez la musique, les rythmes et que vous pensez avoir une bonne coordination, alors la "Drum" est faite pour vous. Notre professeur est là pour vous guider dans votre progression, car solidifier les bases au sein d'une école via un batteur professionnel vous octroiera une technique juste et fiable. 

Cours à l'annéeMusique

Oui, chaque inscription comprend un premier cours d’essai, sans engagement. Votre enfant peut ainsi participer à une séance de théâtre pour découvrir l’ambiance de l’atelier, rencontrer l’enseignant et vérifier que l’activité lui convient. Cette séance est idéale pour le mettre à l’aise avant une éventuelle inscription.

Pour en bénéficier, il vous suffit de choisir le créneau souhaité et de compléter l’inscription. Si, après ce premier essai, votre jeune comédien est satisfait, il pourra simplement assister au cours suivant. Dans le cas contraire (ce qui arrive rarement !), contactez-nous afin d'organiser un essai dans un autre groupe ou d'annuler votre inscription sans aucun frais : la séance d’essai sera alors gratuite.

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Oui, un cours de basse peut être donné en ligne par webcam, à condition que le professeur soit en mesure de pouvoir le donner. Avec les avancées technologiques et la popularité des cours en ligne depuis la pandémie, de nombreux enseignants de tous genres utilisent maintenant des webcams pour donner des cours à leurs élèves. Les cours de basse par webcam peuvent être efficaces, en particulier pour les élèves qui ont des horaires chargés ou qui vivent loin de leur enseignant. Nous utilisons plusieurs méthodes pour enseigner en ligne, en utilisant des supports visuels et des outils de partage d'écran afin d'améliorer la qualité du cours. Il est important de notifier qu'un cours en présentiel restera toujours plus efficace qu'un cours en ligne, notamment lorsque le professeur et l'élève jouent simultanément. Les cours par webcam peuvent donc offrir une qualité d'enseignement satisfaisante pour les élèves motivés et autonomes.

Cours à l'annéeMusique

Oui, un cours de batterie peut être donné en ligne par webcam. Avec les avancées technologiques et la popularité des cours en ligne depuis la pandémie, de nombreux enseignants de tous genres utilisent maintenant des webcams pour donner des cours à leurs élèves. Les cours de batterie par webcam ne sont tout de même pas optimaux, même si ils peuvent s'avérer bénéfiques pour les élèves qui ont des horaires chargés ou qui vivent loin de leur enseignant. Nous utilisons plusieurs méthodes pour enseigner en ligne, en utilisant des supports visuels et des outils de partage d'écran afin d'améliorer la qualité du cours. Il est important de notifier qu'un cours en présentiel restera toujours plus efficace qu'un cours en ligne, notamment lorsque le professeur et l'élève jouent simultanément. Les cours par webcam peuvent donc offrir une qualité d'enseignement satisfaisante pour les élèves motivés et autonomes. Il est important de citer que chez Apolline, nos professeurs ne se déplacent pas à domicile pour donner des cours. 

Cours à l'annéeMusique

Oui, un cours de guitare peut être donné en ligne par webcam, à condition que le professeur soit en mesure de pouvoir le donner. Avec les avancées technologiques et la popularité des cours en ligne depuis la pandémie, de nombreux enseignants de tous genres utilisent maintenant des webcams pour donner des cours à leurs élèves. Les cours de guitare par webcam peuvent être efficaces, en particulier pour les élèves qui ont des horaires chargés ou qui vivent loin de leur enseignant. Nous utilisons plusieurs méthodes pour enseigner en ligne, en utilisant des supports visuels et des outils de partage d'écran afin d'améliorer la qualité du cours. Il est important de notifier qu'un cours en présentiel restera toujours plus efficace qu'un cours en ligne, notamment lorsque le professeur et l'élève jouent simultanément. Les cours par webcam peuvent donc offrir une qualité d'enseignement satisfaisante pour les élèves motivés et autonomes.

Cours à l'annéeMusique

Oui, un cours de piano peut être donné en ligne par webcam, du moment que le professeur est d'accord avec ceci. Avec les avancées technologiques et la popularité des cours en ligne depuis la pandémie, de nombreux enseignants de tous genres utilisent maintenant des webcams pour donner des cours à leurs élèves. Les cours de piano par webcam peuvent être efficaces, en particulier pour les élèves qui ont des horaires chargés ou qui vivent loin de leur enseignant. Nous utilisons plusieurs méthodes pour enseigner en ligne, en utilisant des supports visuels et des outils de partage d'écran afin d'améliorer la qualité du cours. Il est important de notifier qu'un cours en présentiel restera toujours plus efficace qu'un cours en ligne, notamment lorsque le professeur et l'élève jouent simultanément. De plus, ce type de cours est bien plus adaptés pour les adultes. Les cours par webcam peuvent donc offrir une qualité d'enseignement satisfaisante pour les élèves motivés et autonomes.

Cours à l'annéeMusique

Jouer du metal à la basse peut être un défi pour les musiciens de tous les niveaux. Ce genre musical exige souvent des compétences techniques avancées, notamment en matière de rapidité et de précision de jeu, ainsi qu'une bonne compréhension du rythme et de la structure de la musique. Cependant, avec de la pratique et des conseils de profs de musique expérimentés, il est possible pour les débutants et les musiciens de niveaux intermédiaires de progresser et de développer leurs compétences pour jouer du metal à la basse. Les professeurs peuvent aider à guider les étudiants à travers les techniques de jeu nécessaires pour le metal, ainsi qu'à développer des compétences en matière de lecture de tablatures et de notation musicale. Il est également important pour les musiciens de comprendre que jouer du metal à la basse peut être exigeant physiquement, donc il est important de s'échauffer et de pratiquer régulièrement pour éviter les blessures. En somme, jouer du metal à la basse est un défi pour tous les niveaux de musiciens, mais avec de la pratique et des conseils de professeurs expérimentés, il est possible de progresser et de développer les compétences nécessaires pour jouer ce genre de musique.

Cours à l'annéeMusique

Les partitions que l'on trouve sur internet sont variables en terme de qualité, comme la plupart du contenu sur internet. Certaines partitions peuvent être précises et fiables, tandis que d'autres peuvent contenir des erreurs ou des incohérences. Le problème est que les partitions pour piano disponibles sur internet ne sont pas toujours produites ou vérifiées par des musiciens professionnels ou des professeurs de musique. De nombreux particuliers peuvent publier des partitions en ligne, ce qui fluctue la qualité du contenu en ligne. Il est donc recommandé de toujours vérifier la source de la partition avant de l'utiliser pour vous assurer qu'elle provient d'une source fiable. Enfin, il est important de noter que même si les partitions sont fiables, l'enseignement du piano ne se limite pas seulement à jouer des notes sur une feuille de papier. Un professeur de musique aura la pédagogie nécessaire pour vous aider à devenir un vrai pianiste en comprenant les nuances et les subtilités de la musique, ainsi que les techniques appropriées pour jouer les morceaux de manière expressive et vivante. 

Cours à l'annéeMusique

A moins de posséder un studio insonorisé à domicile, il peut être difficile d'installer une batterie à domicile sans déranger ses proches et son voisinage. une des solutions peut être l'acquisition d'une batterie électronique. Mais attention, des tambours électroniques possèdent des avantages et des inconvénients. L'un des points négatif se situe dans la sensation et le son. Les instruments électroniques ont tendance à être moins réactives et offrent moins de sensations de jeu, de dynamiques et de touché par rapport à une batterie acoustique, ce qui peut affecter la façon dont les débutants apprennent la technique. Cela dit, avec la bonne approche et les bonnes ressources, les débutants peuvent apprendre et développer des techniques de batterie solides sur une batterie électronique. Lorsqu'il s'agit d'apprendre la coordination et les rythmes de bases, l'électronique est largement suffisante et de nombreux modèles récents s'approchent de plus en plus du touché d'une vraie batterie. 

Cours à l'annéeMusique

Oui, tout à fait ! La créativité est la bienvenue chez Apolline. Contrairement à un parcours trop classique où tout le programme est figé, nos professeurs encouragent les projets personnels des élèves. Si l’un d’eux a une envie particulière – par exemple écrire un morceau original et le chanter en s’accompagnant à la guitare – son prof l’aidera volontiers. C’est un moyen formidable de progresser et de prendre confiance en soi. Le professeur peut donner son avis sur la composition, suggérer des accords ou ajuster le morceau pour que l’élève se sente à l’aise. Quel que soit l’âge, chacun peut exprimer sa sensibilité artistique à sa façon. Nos enseignants s’adaptent à chaque profil pour faire éclore les talents créatifs en parallèle de la technique vocale.

Cours à l'annéeMusique

Oui, il est tout à fait possible de mélanger le chant et la guitare dans un cours de guitare. De nombreux guitaristes chantent en même temps qu'ils jouent de la guitare, et certains élèves peuvent trouver cela plus motivant et agréable que de simplement jouer de la guitare. Notre professeur de guitare possède une expérience solide dans ces deux domaines, car il chante et joue de la guitare en même temps lors de ses concerts. Il saura donc facilement intégrer le chant dans un cours de guitare, en utilisant des chansons adaptées au niveau de l'élève et en travaillant sur des compétences techniques telles que la coordination main-guitare et la justesse de la voix. Certains enseignants peuvent avoir une approche différente en ce qui concerne la place du chant dans un cours de guitare. Chez Apolline, il est tout à fait possible de mélanger les deux et de personnaliser le cours en fonction des préférences de l'élève.

Cours à l'annéeMusique

Oui, il est tout à fait possible de mélanger le chant et le piano dans un cours de piano à travers un enseignement spécialisé. De nombreux pianistes, que ce soit dans la pop ou dans le jazz, combient chant et piano lorsqu'ils jouent. Certains élèves peuvent trouver cela plus motivant que de simplement jouer un seul instrument. Notre professeur de piano, qui a suivi un cursus classique au conservatoire de Lausanne, possède une excellente oreille ainsi qu'une très bonne indépendance mains/voix. Il sera en mesure de vous aiguiller de la meilleure façon possible dans ces deux domaines. Chez Apolline, il est tout à fait possible de mélanger les deux et de personnaliser le cours en fonction des préférences de l'élève.

Cours à l'annéeMusique

Concernant nos cours d'illustration, il n'est malheureusement pas possible de les suivre en ligne ou par webcam. Vu que les cours sont en groupe, l'acte de présence est essentiel au progrès et bon déroulement du cours. Les enfants échangent avec leur professeur qui leur apporte des corrections immédiatement. Donner les cours en ligne, dans ce contexte, est donc sans intérêt. 

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Chez Apolline, les leçons à domicile ne sont ni courantes ni particulièrement encouragées. Cependant, et ce toujours avec l’accord préalable du prof au cas par cas, il peut nous arriver d’en organiser dans certains cas particuliers (accident qui empêche un élève de venir momentanément par exemple), en accord avec les familles. Ce format offre aux parents un confort appréciable – pas de trajet, environnement familier – ainsi qu’une réelle souplesse logistique pour adapter le planning aux besoins de chacun.

En revanche, à domicile l’élève ne profite pas de la dynamique collective ni du cadre stimulant de l'école. L’émulation de groupe, le piano d’accompagnement ou le matériel pédagogique peuvent notamment lui manquer. L’encadrement y est souvent plus complexe, en particulier avec les plus jeunes. Hors du cadre de la classe, il peut être plus difficile de capter et maintenir leur attention. La décision se prend donc au cas par cas, toujours dans l’intérêt de l’élève et le souci de garantir une expérience pédagogique de qualité.

Cours à l'annéeMusique

L'enseignement de ces deux domaines dans le cadre du programme scolaire pourrait être bénéfique pour plusieurs raisons. Tout d'abord, cela permettrait aux élèves de développer leur créativité, leur expression personnelle et leur appréciation de l'art. La peinture et l'illustration peuvent aider les élèves à explorer leurs idées, à exprimer leurs émotions et à développer leur propre style artistique. De plus, l'enseignement de la peinture et de l'illustration peut aider les élèves à développer leur compréhension de la composition, de la couleur, de la lumière et de l'ombre, ainsi que d'autres concepts fondamentaux de l'art visuel. Cela peut également aider les élèves à développer leur capacité à observer et à analyser leur environnement visuel, ce qui est une compétence importante dans de nombreuses disciplines académiques et professionnelles. Enfin, l'enseignement de la peinture et de l'illustration peut aider à stimuler l'intérêt des élèves pour l'art et la culture, ainsi que leur compréhension des différentes traditions artistiques et des styles. Cela peut également aider à développer leur appréciation des différentes formes d'expression artistique et à développer leur capacité à communiquer visuellement.

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

L'enseignement du dessin BD dans le cadre du programme scolaire peut être bénéfique pour plusieurs raisons. Tout d'abord, le dessin de bandes dessinées peut aider les élèves à développer leur créativité et leur capacité à communiquer visuellement. Cela peut les aider à exprimer leurs idées de manière plus claire et plus précise, ce qui est une compétence importante dans de nombreuses disciplines académiques et professionnelles. De plus, l'enseignement du dessin de bandes dessinées peut aider à stimuler l'intérêt des élèves pour la lecture et la narration. En leur apprenant à créer des histoires illustrées, les élèves peuvent développer leur capacité à comprendre et à analyser la structure narrative. Cela peut également aider à stimuler leur intérêt pour la lecture et leur donner une appréciation plus profonde de la manière dont les histoires peuvent être racontées visuellement. Enfin, l'enseignement du dessin de bandes dessinées peut aider à développer les compétences techniques des élèves en matière de dessin et de narration visuelle. Les élèves peuvent apprendre des techniques telles que la mise en page, la composition, la coloration et l'utilisation de différents styles de dessin.

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

L'enseignement du dessin manga peut être bénéfique pour les élèves, mais cela dépend du contexte scolaire. Si une école souhaite intégrer l'enseignement du dessin manga dans son programme scolaire, cela pourrait être une opportunité pour les élèves de développer leur créativité et leur capacité à communiquer visuellement. Cependant, il est important que les professeurs chargés de l'enseignement du dessin manga soient qualifiés pour cela, et qu'ils aient une formation et une expérience appropriées pour enseigner cette technique. Il est également important que l'enseignement du dessin manga ne soit pas considéré comme une substitution à l'enseignement des fondamentaux du dessin. Les élèves doivent apprendre les techniques de base avant de pouvoir explorer des styles plus spécifiques. En outre, il est important que les élèves comprennent que le dessin manga est une forme d'art spécifique à la culture japonaise, et qu'il ne doit pas être utilisé comme une représentation universelle de l'art visuel. Si l'enseignement du dessin manga est ajouté au programme scolaire, cela pourrait être proposé en tant que formation supplémentaire ou atelier, plutôt qu'un cours obligatoire. Il pourrait être proposé aux élèves intéressés dans le cadre d'un club ou d'une semaine de formation spéciale pour les arts visuels. En fin de compte, la décision d'intégrer l'enseignement du dessin manga dans le programme scolaire dépend des objectifs éducatifs de l'école et de sa capacité à fournir une formation adéquate. Sinon, vous inscrivez votre enfant chez nous !

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Oui, et c’est même idéal pour les jeunes timides car cela leur permet de s’exprimer dans un cadre ludique et bienveillant. En participant aux jeux théâtraux, en chantant en groupe et en se défoulant en dansant, votre jeune talent apprendra à s’ouvrir petit à petit. Chez Apolline, nous mettons un point d’honneur à créer un climat de confiance : pas de moqueries, droit à l’erreur, chacun avance sans jugement. Souvent, les enfants réservés s’épanouissent au fil des séances : ils osent prendre la parole devant les autres, se faire entendre en chantant un couplet, puis prendre plaisir à être sur scène. Le fait de jouer un personnage peut aussi les aider à sortir de leur coquille, car ils n’ont plus l’impression d’être eux-mêmes exposés. De plus, le soutien du groupe et les encouragements du professeur les rassurent. Beaucoup de parents nous disent qu’après quelques mois d’atelier, leur enfant timide a gagné en assurance à l’école et dans la vie quotidienne. La comédie musicale développe la confiance en soi de manière remarquable, tout en respectant le rythme de chacun.

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Oui, absolument ! Aucune expérience préalable n’est requise pour nous rejoindre. Au contraire, la comédie musicale est un excellent moyen de découvrir le théâtre, le chant et la danse dans un cadre ludique. Nos enseignants s’adaptent au niveau de chaque élève – débutant complet ou déjà habitué à la scène – afin que tout le monde progresse sans se sentir perdu. Les premières séances reprennent les bases de chaque discipline, ce qui permet aux nouveaux de se familiariser en douceur. Votre futur artiste sera encadré pas à pas, avec bienveillance. De nombreux élèves arrivent timides et novices et, grâce à l’ambiance encourageante, apprennent rapidement les fondamentaux. Donc pas d’inquiétude : chacun part de son niveau et évolue à son propre rythme. L’important est la motivation et le plaisir de participer !

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Il n'y a pas de diplome en particulier accordé aux élèves tout au long de leur apprentissage. En effet, Apolline privilégie un apprentissage qui se base sur le plaisir au travers de la progression et non sur la performance. C'est pourquoi, nous n'organisons pas d'examens, et qu'il n'y a pas de diplome. Nous organisons chaque année un festival aux couleurs de l'école: L'Apolline Fest. vous pouvez lire notre article à ce sujet. Chaque élève qui le désire a l'opportunité de s'y inscrire et de se produire devant un public constitué de proches. Il s'agit d'une bonne occasion de dévoiler tout le travail accompli durant l'année. Il est également fréquent que nos professeurs rédigent des lettres de recommendations en faveur des élèves pour les aider à accomplir leurs objectifs. De plus, pour les élèves expérimentés, nos professeurs proposent un cursus professionnalisant afin de préparer au mieux les élèves motivés pour les examens d'entrées en écoles d'arts. Nos professeurs de musique possèdent d'ailleurs tous un diplome en école d'arts. 

Cours à l'annéeMusique

Oui, l'enseignement de ces deux types de guitares diffère en termes de technique, de style et de répertoire. La guitare classique se joue généralement avec les doigts, tandis que la guitare électrique se joue avec un médiator. La guitare classique est souvent utilisée pour jouer de la musique classique, du flamenco et d'autres styles acoustiques, tandis que la guitare électrique est couramment utilisée dans le jazz, le rock, la pop et d'autres styles amplifiés. Le répertoire musical pour la guitare classique comprend souvent des pièces de compositeurs classiques, tandis que le répertoire musical pour la guitare électrique peut inclure des chansons de rock, de jazz et de blues. Cependant, il existe des points de rencontre entre les deux styles, notamment dans le jazz et la pop où la guitare classique peut avoir sa place, et où la technique et le style de jeu peuvent marcher ensemble pour créer des sonorités uniques.

Cours à l'annéeMusique

La formation dans le domaine du manga est une perspective de rêve pour certains dessinateurs en herbe. Excellente opportunité pour celles et ceux qui souhaitent découvrir ce monde et s'améliorer dans cette discipline. Nous proposons une large gamme de formations pour tous les niveaux, que vous soyez débutant ou avancé. Nous avons des cours hebdomadaires, fonctionnant avec une inscription à l'année, ou par atelier d'une semaine durant les vacances que nous appelons stage des vacances. Les cours sont ouverts tant pour les filles que les garçons, pour ceux qui viennent de découvrir cette discipline et souhaitent se familiariser avec les bases, ainsi que ceux qui souhaitent approfondir leurs connaissances et améliorer leur technique. Si vous êtes intéressé par une formation dans le domaine du manga, n'hésitez pas à nous contacter pour plus d'informations et pour vous inscrire. Nous sommes impatients de vous accueillir dans nos écoles et de vous aider à atteindre vos objectifs.

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Absolument ! Nos ateliers accueillent aussi bien les enfants et ados débutants que les plus expérimentés. Aucune expérience préalable n’est requise – tout le monde est le bienvenu, même si l’on n’est jamais monté sur les planches. Le professeur adapte les exercices et le rythme de l’atelier en fonction de chaque jeune. Les débutants progressent pas à pas, apprennent les bases du théâtre (travail de la voix, du mouvement, improvisations simples) et prennent confiance au fil des séances. Il n’y a ni compétition ni pression : l’important est que chaque élève s’amuse tout en apprenant. D’ailleurs, beaucoup de nos élèves découvrent le théâtre chez Apolline sans connaissances particulières et s’épanouissent rapidement grâce à l’ambiance bienveillante de l’atelier.

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Le théâtre, sans être une thérapie au sens strict, peut avoir des vertus thérapeutiques et constitue un formidable outil de développement personnel pour les enfants comme pour les adultes. En cours de théâtre, on explore les émotions, on s’exprime par le corps et par la voix, on apprend à mieux se connaître – tout cela peut aider à surmonter certaines difficultés personnelles. Par exemple, un enfant très anxieux ou manquant d’assurance pourra progressivement vaincre sa timidité grâce au jeu théâtral, en s’habituant à s’exprimer devant les autres dans un contexte bienveillant.

De même, des exercices de mise en scène sont parfois utilisés en coaching professionnel pour travailler la prise de parole en public, la gestion du stress ou l’affirmation de soi. Par exemple, même des adultes en reconversion ou en recherche d’emploi peuvent tirer profit d’exercices théâtraux pour gagner en assurance lors d’entretiens d’embauche après une période de chômage. Il existe d’ailleurs une discipline appelée la dramathérapie (ou théâtre-thérapie) qui utilise explicitement le jeu théâtral à des fins thérapeutiques, encadrée par des professionnels de la santé. Le théâtre est aussi parfois employé comme médiation de groupe, par exemple en thérapie familiale ou de couple, afin d’aider les participants à communiquer différemment et à exprimer leurs ressentis via des jeux de rôle.

Bien sûr, nos ateliers de théâtre à Etoy et Yverdon sont avant tout des loisirs éducatifs et artistiques, pas des séances de thérapie. Néanmoins, les bénéfices qu’ils apportent – épanouissement, prise d’assurance, gestion des émotions, création de liens sociaux – contribuent indéniablement au bien-être mental et émotionnel de chacun. En somme, le théâtre fait du bien à la santé psychologique tout en étant une activité créative et amusante : c’est gagnant-gagnant sur toute la ligne !

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Malheureusement, les cours de basse ne peuvent pas être donnés à domicile pour des raisons pratiques. Le lieu de cours reste fixe, à Lausanne,  et permet aux élèves de suivre un enseignement de qualité avec une salle équipée et adaptée. D'expérience, nous avons constaté que la distraction de l'environnement familial peut également nuire à la qualité de l'enseignement et à la concentration des élèves, surtout pour ceux de bas âges, ce qui peut impacter négativement leur progression à la basse. 

Cours à l'annéeMusique

Oui, le chant fait partie intégrante du programme, donc nos ateliers comprennent bel et bien un volet chant. Concrètement, à chaque séance ou presque, une portion du cours est consacrée à apprendre à chanter : échauffement vocal, technique de respiration, travail des chansons du spectacle, etc. Les élèves apprennent à poser leur voix, à chanter en groupe et en solo, et à interpréter les paroles avec émotion. Cependant, il est vrai que le cours couvre aussi la danse et le jeu théâtral. S’il existe une volonté d’approfondir spécifiquement le chant (technique vocale poussée, répertoire varié hors contexte de scène), il est tout à fait possible d’envisager un suivi individuel ou en petit groupe avec l’un de nos professeurs de chant. Ce n’est en aucun cas une obligation, mais certains passionnés choisissent de compléter pour progresser encore plus vite. En résumé : oui, on chante beaucoup en cours, mais pour un travail vocal ultra ciblé, l’option du cours de chant séparé existe également.

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Chez Apolline, nous proposons une gamme complète de formats pour que chaque élève trouve l’approche qui lui convient :

• Cours individuel (30 à 60 minutes) : idéal pour les élèves recherchant un accompagnement ultra personnalisé et une attention constante du professeur. Ce format sur mesure est disponible chaque semaine (34 cours par an) ou toutes les deux semaines (17 cours par an).
• Cours semi-privé (2 ou 3 élèves, 40 à 45 minutes hebdomadaires) : ce format réduit est parfait pour profiter pleinement de la dynamique d’un petit ensemble tout en bénéficiant d'un suivi individuel rapproché. L’alchimie créée par les interactions permet aux élèves d’explorer davantage leur voix et de travailler des harmonies, ce qui est particulièrement motivant pour les jeunes chanteurs, heureux de partager leur passion avec des camarades.
• Cours d’ensemble (4 à 8 élèves, 60 minutes hebdomadaires) : ce format collectif enrichit l'expérience du chant en permettant une exploration poussée, impossible en solo ou en petit groupe. Grâce à la diversité des voix, les élèves apprennent à chanter en harmonie complexe, expérimentent différents rôles vocaux, et développent leur écoute. L'énergie et l’émulation des participants favorisent la confiance en soi, l’esprit d’équipe et le plaisir partagé du chant. Deux niveaux sont proposés : un groupe débutant / inter et un groupe avancé, adaptés aux âges et à aux expériences des participants.

Quel que soit le format choisi, les élèves bénéficient toujours d’un encadrement personnalisé, d’une pédagogie positive et d’un environnement stimulant. Chez Apolline, chaque voix compte, et chaque élève progresse dans le fun, la confiance et la créativité !

Cours à l'annéeMusique

Malheureusement, les cours de piano ne peuvent pas être donnés à domicile pour des raisons pratiques. Le lieu de cours reste fixe et permet aux élèves de suivre un enseignement de qualité avec une salle équipée et adaptée. D'expérience, nous avons constaté que la distraction de l'environnement familial peut également nuire à la qualité de l'enseignement et à la concentration des élèves, surtout pour ceux de bas âges, ce qui peut impacter négativement leur progression au piano. 

Cours à l'annéeMusique

Oui, chaque année nous organisons au minimum trois événements durant l’année réunissant nos jeunes artistes, y compris les chanteurs. Ce sont des moments forts pour eux : ils montent sur scène devant leurs proches et partagent fièrement le fruit de leur travail. L’événement se déroule dans une ambiance bienveillante et festive – pas de compétition, juste la joie de se produire en public ! Chaque ensemble de chant interprète une ou deux chansons préparées en classe (par exemple un duo ou un petit chœur), et les plus avancés peuvent également chanter en solo s’ils le souhaitent. Nous prévoyons des répétitions pour que chacun soit prêt et en confiance le jour J. Voir son enfant chanter sur scène, micro en main, est un grand moment d’émotion pour les parents comme pour les professeurs. Au-delà du concert annuel, nous offrons aussi d’autres opportunités scéniques au cours de l’année : auditions informelles pendant les portes-ouvertes, participation à des événements locaux, etc.​. Par exemple, nos élèves chanteurs ont déjà participé à des concours régionaux (comme le Swiss Voice Tour ou The Voice Kids) accompagnés par leur professeure. Ces expériences devant un public, optionnelles mais encouragées, aident énormément les enfants à progresser et à gagner en assurance. Quoi qu’il en soit, spectacle ou pas, nous valorisons régulièrement les progrès de chaque élève – l’important est qu’il se sente fier de lui.

Cours à l'annéeMusique

Chez Apolline, nous organisons des ateliers  pour les élèves les plus motivés qui désirent découvrir le jeu en groupe. dans ce cadre, nous poussons nos élèves à se produire en concert, en particulier dans des bars/clubs de la ville de Lausanne ainsi que lors de l'Apolline Fest annuel. Ce programme n'est pas adapté pour un débutant, mais plutôt pour des élèves ayant déjà une certaine maîtrise de leur instrument. Une salle d'atelier avec un bon traitement acoustique est mise à disposition des élèves pour leur permettre de jouer dans les meilleures conditions possibles. Notre professeur d'atelier, qui a une grosse expérience de la scène, a pour but de transmettre à ses élèves sa passion pour le live. Nous allons également leur apprendre à acquérir une bonne présence scénique et les codes spécifiques au monde de la scène. Nous faisons attention à ce que les morceaux choisis plaisent à tous, afin de garantir une expérience enrichissante mêlant plaisir, travail et progrès.   

Cours à l'annéeMusique

Non, nous ne délivrons pas de diplôme officiel en fin d’année – et ce par choix pédagogique. Notre philosophie est de privilégier le plaisir d’apprendre et la progression personnelle plutôt que la performance mesurée par un examen. Il n’y a donc pas de tests de fin d’année ni de note, et par conséquent pas de diplôme. À la place, nous mettons en avant des événements qui permettent aux élèves de se produire devant un public et de recevoir une reconnaissance sincère (les applaudissements, les retours positifs) sans la pression d’un examen. Cela dit, si un élève souhaite poursuivre dans une filière artistique officielle plus tard, nous sommes heureux de lui fournir sur demande une attestation de suivi de nos cours, voire des lettres de recommandation individuelles rédigées par notre équipe. Pour les ados qui visent par exemple l’entrée dans un conservatoire ou une école d’arts, nos mentors – tous diplômés – peuvent aussi proposer un cursus approfondi pour les préparer au mieux, en plus du cours loisir. En somme, pas de diplôme interne, mais un accompagnement sur mesure pour ceux qui veulent aller plus loin.

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Cela dépend du type de leçon et de l'âge. Pour les tout-petits de 4 à 6 ans, aucun travail à la maison n’est demandé : l’essentiel se fait lors des séances, par des jeux et activités vocales adaptés à leur âge.

Pour les élèves en individuels, le chant étant une discipline exigeante, il est important que l’élève comprenne que toute progression réelle nécessite un travail régulier à la maison. Cependant, cela reste son choix, et nous respecterons toujours sa motivation et ses envies. Notre rôle est avant tout d’encourager chaque élève dans sa démarche et, lorsqu’il s’agit d’un jeune, nous restons en étroite collaboration avec les parents pour nous assurer que les attentes et les souhaits de chacun soient bien pris en compte.

Pour les élèves en groupe, il est généralement conseillé de travailler un peu à la maison afin de faciliter l’harmonie collective. Dans ce cas également, l’enseignant travaille avec les parents pour intégrer ces moments de pratique dans le quotidien familial, sans pression ni contrainte. Une dizaine de minutes régulières suffisent déjà à produire d’excellents résultats. Notre objectif est toujours d’aider les jeunes à progresser dans cette belle discipline qu’est le chant, avec fun, bienveillance et respect du rythme de chacun.

Cours à l'annéeMusique

Non, il n’y a aucune audition ni sélection requise pour intégrer nos cours de théâtre. Il n’y a pas de processus de sélection d’entrée : tous les enfants sont les bienvenus dans nos ateliers, quel que soit leur niveau ou leur expérience. Le but est de leur donner envie d’apprendre et de progresser à leur rythme, sans esprit de compétition. L’inscription se fait simplement sur la base de l’âge (pour orienter votre petit artiste vers le groupe adapté), et nous demandons seulement les informations pratiques habituelles (coordonnées, éventuels besoins particuliers, personne à contacter en cas d’urgences, etc.). Aucun critère artistique n’est exigé lors de l’inscription : il suffit d’aimer le théâtre et d’avoir envie d’en faire partie !

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Oui, tout à fait. Nous accueillons aussi des personnalités au caractère vif ou qui ont de la peine à tenir en place – les leçons de chant sont même une excellente activité pour eux, car ils permettent de canaliser leur énergie de façon créative. Nos profs de chant ont l’habitude des petits explosifs et savent gérer avec patience et humour. Pendant la leçon, les activités sont courtes et variées pour capter l’attention en permanence : un exercice de respiration de 2 minutes, puis hop une petite chanson rythmée avec des gestes, puis un jeu vocal rigolo, etc. Ainsi, il n’a pas le temps de s’ennuyer ni de s’agiter. De plus, chanter engage le corps : on apprend à contrôler son souffle, à se tenir droit, parfois on marque le rythme en frappant des mains… Les enfants très énergiques apprécient cet aspect physique du chant qui leur permet de se défouler un peu. S’ils font le pitre, le professeur recadre avec bienveillance et peut donner des rôles (par exemple “toi, tu seras le chef du rythme !”) pour valoriser leur participation. Notre approche étant souple, on s’adapte en temps réel : si on sent les élèves dissipés, on changera d’activité pour quelque chose de plus dynamique afin de re-captiver leur attention​. À l’inverse, s’ils montrent des signes de fatigue, on saura aussi ralentir le tempo. En résumé, même les petits zébulons trouvent leur place en leçon de chant – ils y apprennent la discipline en douceur et ressortent souvent apaisés et fiers d’eux.

Cours à l'annéeMusique

La timidité est fréquente chez les enfants, et nos cours de chant peuvent au contraire aider votre artiste en herbe à la surmonter progressivement. D’abord, nos professeurs mettent un point d’honneur à créer un climat de confiance : accueil chaleureux, bienveillance absolue et zéro jugement sont la règle d’or chez Apolline​. Chaque enfant se sent respecté et encouragé, jamais forcé à “performer”. Les premiers cours, un enfant réservé peut simplement écouter ou fredonner doucement s’il n’ose pas trop se montrer – et c’est tout à fait OK. Le professeur va le féliciter pour chaque petite prise d’initiative, afin de le mettre en confiance. Rapidement, en voyant que l’ambiance est familiale et sans compétition​, il devrait s’ouvrir et prendre plaisir à chanter devant les autres. Par ailleurs, chanter à plusieurs aide beaucoup : les voix se mélangent, personne n’est exposé tout seul en permanence. Petit à petit, la timidité laisse place à la fierté de chanter avec ses copains. Nous avons vu de nombreux jeunes timides s’épanouir grâce au chant, gagner de l’assurance et oser monter sur scène le sourire aux lèvres !

Cours à l'annéeMusique

Oui, bien sûr ! Nos cours de chant à Lausanne sont justement conçus pour les débutants complets. Aucun prérequis n’est nécessaire : pas besoin de savoir lire la musique ni d’avoir une “belle voix” innée pour commencer. La plupart des élèves débutent sans technique particulière – apprendre à chanter fait partie du processus. Nos profs de chant, diplômés et expérimentés, savent guider chaque jeune depuis son niveau de départ. Ils expliquent les notions petit à petit (par exemple, comment respirer ou placer sa voix) et utilisent des exercices adaptés à l’âge. Vous serez surpris de voir les progrès en quelques semaines de cours ! En outre, tout le monde peut chanter avec de la pratique et un bon enseignement : la voix est un instrument qui se travaille. Même si certains ont un talent naturel, le chant s’apprend comme le piano ou le dessin, par l’entraînement et le plaisir. Donc pas d’inquiétude – que votre petite star chante juste ou faux au départ, nos cours l’aideront à améliorer sa voix progressivement et en douceur.

Cours à l'annéeMusique

Pas du tout ! Notre programme se déroule principalement en français, mais nous accueillons régulièrement des jeunes allophones ou bilingues. Nos accompagnants sont habitués à la multiculturalité et font preuve de patience avec les élèves encore en cours d’apprentissage du français. De plus, la comédie musicale est un art très visuel et physique : les jeunes comprennent beaucoup par le mouvement, l’exemple et l’imitation, même s’ils n’attrapent pas tous les mots. C’est d’ailleurs un excellent moyen pour votre enfant d’apprendre le français de façon ludique, en mémorisant des chansons et des répliques ! Nous veillons à ce qu’aucun élève ne se sente exclu à cause de la langue. Au contraire, ce mélange de cultures apporte une richesse au groupe – chacun apprend des autres. Par exemple, si un participant est à l’aise en anglais, il pourra pourquoi pas inclure un peu d’anglais dans son rôle au spectacle, selon le scénario. Nous sommes très ouverts d’esprit et encourageons chaque élève à apporter sa culture et sa singularité. L’intégration se fait généralement très bien : le théâtre et la musique créent des liens au-delà des mots. Votre jeune comédien gagnera en confiance en s’exprimant sur scène, et se fera des amis sans barrières linguistiques.

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Beaucoup d’acteurs de cinéma ont commencé par le théâtre, et pour cause : le théâtre est une excellente base de formation pour se lancer plus tard dans une carrière d’acteur professionnel, que ce soit sur les planches ou devant la caméra. Si votre enfant rêve de devenir comédien de cinéma, l’inscrire dès maintenant à un cours de théâtre est un très bon moyen de l’initier au jeu d’acteur. Le théâtre lui apprendra à interpréter différents personnages, à projeter sa voix, à travailler sa diction, à exprimer des émotions avec son corps et à comprendre la mise en scène… Toutes ces compétences sont tout aussi cruciales pour un acteur de cinéma. Certes, jouer devant une caméra comporte ses particularités (il faut par exemple adapter son jeu aux gros plans et à la présence de l’équipe de tournage), mais la base reste la même : incarner un personnage de manière crédible et nuancée.

En faisant du théâtre, un jeune apprenti acteur prend de l’assurance, enrichit sa palette d’interprétation et acquiert la discipline nécessaire pour répéter et jouer régulièrement devant un public. Tout cela le prépare très bien aux futures auditions et castings dans le milieu du cinéma. D’ailleurs, de nombreux directeurs de casting apprécient les candidats ayant une expérience théâtrale, car ces derniers savent projeter leur voix, mémoriser un texte et s’adapter aux directives de scénographie. En résumé, le théâtre offre un terrain d’entraînement idéal pour qui vise ensuite le septième art (le cinéma). Bien sûr, par la suite, votre enfant pourra compléter son apprentissage avec des ateliers caméra ou des études dans des écoles de cinéma, mais ses années de théâtre à Etoy et Yverdon lui auront déjà fourni des bases solides et une précieuse expérience scénique.

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Absolument ! nos cours sont adaptés pour tous les âges, y compris les adultes. Les cours proposés chez Apolline comprennent des activités artistiques, des découvertes et des initiations, qui conviennent aux adultes de tous niveaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà une certaine expérience, nos cours répondront à vos besoins et à vos intérêts. Les cours sont conçus pour offrir une expérience enrichissante et stimulante pour tous les apprenants adultes.

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Actuellement, malheureusement, nous ne proposons pas de cours de comédie musicale pour adultes. Si une demande suffisante se manifeste, nous envisagerons probablement d’ouvrir un groupe à l’avenir, n’hésitez pas à nous le faire savoir ;)

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Actuellement, la limite de l’atelier avec la plus jeune tranche d’âge que nous accueillons est de 6 ans (3P environ), car avant cet âge il est difficile de tenir une séance structurée d’une heure autour de la comédie musicale. Pour les tout-petits (4-5 ans), nous ne proposons pas encore de comédie musicale : les cours commencent à 6 ans. Cela viendra peut-être, sous forme d’un atelier “baby Broadway” adapté, si nous voyons une demande. Concernant les ados, nous allons jusqu’à 17 ans dans les cours ados actuels. Pour les adultes et les seniors, il n’y a pas de cours ni d’atelier dédié pour l’instant, mais nous sommes tout à fait ouverts à l’idée. La comédie musicale peut être pratiquée à tout âge, et chanter/danser fait un bien fou aux personnes plus âgées aussi. 

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Oui, en plus des cours collectifs, nous proposons sur demande des séances de coaching personnalisées. Par exemple, si un élève prépare une audition importante (pour intégrer une compagnie ou un concours artistique), nous pouvons organiser quelques séances particulières pour l’aider à peaufiner sa performance, travailler sa présence scénique ou sa voix. Ce coaching est assuré par nos formateurs en fonction de leur disponibilité, généralement en dehors des heures de cours habituelles. Le contenu est sur mesure : cela peut être du coaching vocal, du coaching en interprétation d’une chanson, ou encore de l’aide à la mise en scène d’un monologue. Par ailleurs, nous offrons aussi des conseils d’orientation artistique pour les jeunes qui souhaiteraient poursuivre plus loin (par exemple intégrer une école professionnelle ou une université en Suisse ou à l’étranger). Nous pouvons préparer des lettres de recommandation, aider à constituer un dossier artistique, ou même conseiller d’autres ateliers complémentaires (danse classique, chant lyrique, etc.). 

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Oui, nous proposons une réduction fratrie de 10% sur le tarif du deuxième participant (et suivants) inscrit aux ateliers. Concrètement, si vous inscrivez deux membres de la même famille en cursus annuels (toute discipline confondue), le deuxième bénéficie de 10% de remise sur son écolage. Cette réduction s’applique tant sur le paiement mensuel que sur le paiement annuel unique. Nous sommes nous-mêmes une structure à taille humaine attachée aux valeurs familiales, et nous souhaitons encourager les fratries à s’épanouir ensemble dans nos activités artistiques. C’est aussi un petit coup de pouce pour les parents au niveau du budget. N’hésitez pas à en faire la demande lors de l’inscription de votre cadet, la remise sera directement déduite.

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Oui, absolument ! Apolline propose des stages intensifs dans tous les domaines artistiques pendant les vacances scolaires. Que cela soit durant l’été, les vacances d’octobre, les Relâches, le Carnaval ou les vacances de Pâques. Ces ateliers sont ouverts aux jeunes artistes de tous niveaux – que ce soit pour découvrir une discipline ou approfondir une passion. Les stages se déroulent à Lausanne, Genève, Etoy ou Yverdon, et durent 5 jours du matin au soir, avec un rythme qui permet une belle immersion dans l’univers artistique.

Les participants vivent une véritable aventure collective : création de scènes originales, travail de l’impro, exploration vocale, initiation à la danse, et même préparation d’un vrai spectacle présenté en fin de semaine. L’encadrement est assuré par des enseignants passionnés, dans une ambiance joyeuse et bienveillante. Ces stages sont très appréciés par les enfants (et les parents !), car ils combinent intensité artistique, plaisir du jeu, et nouvelles amitiés.

Que votre jeune soit déjà habitué à nos ateliers ou tout nouveau, ces moments hors du cadre scolaire sont une excellente façon de progresser en s’amusant. Et comme toujours chez Apolline, le plaisir d’apprendre et la mise en valeur de chacun sont au cœur de l’expérience.

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Ils sont organisés de manière hebdomadaire et vous trouverez les adresses de nos salles en vous référant à la carte sur cette page. Notre planning précis est disponible lors de l’inscription (cliquez sur le bouton d’inscription pour y accéder). Nous faisons au mieux pour le concilier avec les horaires scolaires des jeunes. Actuellement, nous proposons à Lausanne trois groupes le mercredi après-midi, selon l’âge : 6-10 ans, 8-13 ans et 10-15 ans. Il n’y a pas de cours pendant les vacances scolaires majeures (Noël, Pâques, été), afin que les enfants et les parents puissent souffler. La reprise s’effectue après chaque vacances selon le calendrier établi en début d’année.

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Oui, il est tout à fait possible d'axer l'enseignement vers la composition lors d'un cours de piano, dans des registres pop, jazz ou classique. En fait, de nombreux cours de musique comprennent des éléments de composition musicale en plus du perfectionnement de la technique de piano. Si vous le désirez, nos cours vous permettront également d'apprendre les fondements de la composition musicale tels que la structure de base d'une chanson, les accords, les mélodies et les motifs, même si certains affirment qu'il n'y a pas de méthode précise pour composer de jolies chansons. En dernier lieu, les cours de piano peuvent également vous apprendre à écrire de la musique en utilisant un logiciel de composition musicale comme Musescore ou Sibelius, ainsi que vous montrer comment créer et développer vos propres idées musicales. Il est important de noter que l'improvisation est une forme de composition, vu que vous aller créer des mélodies issues de votre imaginaire et de votre expérience. 

Cours à l'annéeMusique

Absolument, il est tout à fait possible de dessiner de bons mangas sans être japonais. De nombreux artistes en ont créés des très populaires partout à travers le monde, bien ailleurs qu'au Japon. Le style manga est caractérisé par des traits et une mise en page distincts qui peuvent être appris et maîtrisés avec de la pratique et de la persévérance, que vous soyez du Japon ou d'ailleurs. Bien que les termes japonais soient souvent utilisés dans les mangas, il est possible de créer des histoires en bande dessinée en utilisant votre propre langue maternelle. il est important de bien comprendre la culture japonaise et d'apprécier le style de bande dessinée manga pour pouvoir créer des œuvres de qualité. Nos professeurs seront là pour vous guider.

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Apolline n’est pas une école de chant comme les autres. Notre philosophie unique combine la rigueur d’un enseignement artistique de qualité et la chaleur d’une structure à taille humaine​. Concrètement, cela signifie une formation vocale sérieuse (instructeurs qualifiés, techniques solides, progression suivie) sans l’atmosphère rigide qu’on associe aux conservatoires. Ici, pas de pression élitiste : on offre le meilleur des deux mondes en alliant exigence pédagogique et plaisir de progresser. Notre approche est centrée sur l’élève: on s’adapte au profil de chacun, avec un accompagnement personnalisé qui tient compte de ses goûts, de son rythme, de sa personnalité​. Contrairement à certaines structures plus impersonnelles, la bienveillance et l’humanité sont au cœur de notre enseignement​. Chaque élève est connu de l’équipe, valorisé, encouragé – il rejoint une véritable communauté artistique bienveillante où il se sent comme chez lui​. Apolline est une école multidisciplinaire : en plus du chant, votre petit artiste pourra s’initier à d’autres arts (musique, théâtre, arts visuels) au sein de la même maison s’il le souhaite, ce qui est rare ailleurs. Cette ouverture d’esprit fait partie de nos valeurs : nous encourageons la liberté d’expression et la créativité de chaque jeune, sans contrainte ni jugement​. Enfin, nous attachons une grande importance à la relation avec les parents : vous serez informés régulièrement des progrès, invités aux moments forts (concerts, portes ouvertes), et écoutés en cas de besoin​. En choisissant Apolline pour accompagner votre votre enfant, vous optez donc pour une école sérieuse et accueillante, innovante, et à l’écoute. C’est cette alliance de pédagogie de qualité et de bienveillance qui fait toute la différence d’Apolline.

Cours à l'annéeMusique

Il y a plusieurs raisons pour lesquelles quelqu'un pourrait choisir de jouer de la basse. Tout d'abord, la basse est un instrument essentiel dans de nombreux styles de musique, tels que le rock, le funk, le jazz, le blues et bien d'autres. Jouer de la basse peut permettre de contribuer à la création d'une ligne de basse forte et mélodique qui complète et soutient les autres instruments de l'ensemble musical. En outre, jouer de la basse peut être un excellent moyen de développer ses compétences en rythme et de comprendre comment les différents éléments de la musique s'harmonisent. En apprenant à jouer des lignes de basse complexes, les musiciens peuvent acquérir une compréhension plus approfondie des structures de chanson et des compositions musicales en général. De plus, les professeurs de musique recommandent souvent la basse comme un instrument idéal pour les débutants en raison de sa simplicité et de sa polyvalence. C'est un instrument relativement facile à apprendre par rapport à d'autres instruments à cordes tels que la guitare, mais il peut également être très complexe et offrir des défis pour les musiciens expérimentés. En fin de compte, choisir de jouer de la basse dépendra des préférences personnelles et des avis individuels de chacun. Cependant, pour ceux qui cherchent à développer leurs compétences en rythme, à contribuer à la création de lignes de basse mélodiques, et à apprendre un instrument polyvalent et gratifiant, la basse peut être un excellent choix.

Cours à l'annéeMusique

Il s’agit sans doute de l’une des activités extrascolaires les plus complètes qui soit. En effet, elle combine trois disciplines artistiques en une, offrant à ceux qui la pratiquent un épanouissement multidimensionnel. Voici quelques bonnes raisons d’opter pour un cours de la sorte :

• Découvrir plusieurs passions à la fois : Si votre enfant aime chanter, bouger et inventer des histoires, alors cela lui permet de tout faire en même temps ! Il n’a pas à choisir entre cours de chant, danse ou théâtre – il touche à tout et peut trouver ce qui le passionne le plus.
• Développer des compétences variées : En pratiquant cette discipline, les élèves améliorent autant leur voix (justesse, souffle) que leur expression scénique, leur coordination motrice, leur mémoire (retenir des textes et des chorés) et leur capacité à travailler en équipe. Peu d’activités englobent à ce point des compétences aussi diverses.
• Gagner en confiance et en créativité : Oser chanter devant les autres, jouer un personnage, se produire sur les planches… ce sont de vrais défis qui, une fois relevés, donnent aux jeunes une grande confiance en eux. Ils apprennent à s’exprimer sans crainte, à faire preuve d’audace créative. Cette assurance acquise en atelier leur servira dans la vie de tous les jours (prendre la parole en classe, s’affirmer, être à l’aise en public).
• Vivre une expérience collective riche : Faire partie d’une troupe, c’est intégrer un groupe soudé où chacun a un rôle important. Les élèves apprennent l’entraide (si l’un oublie un pas, l’autre l’aide), la discipline de groupe (entrer en scène au bon moment), et partagent ensemble le trac puis la joie du spectacle réussi. Cela crée des liens d’amitié très forts et un esprit d’équipe.
• S’évader et s’amuser : ces cours offrent un univers fantastique où l’on peut devenir un pirate chantant, une princesse qui danse, un héros de Broadway… Pour les enfants, c’est un formidable moyen de décompresser des exigences scolaires en s’amusant. Ils dépensent leur énergie en dansant, libèrent leurs émotions en chantant – un équilibre sain entre rigueur et plaisir.

En résumé, faire de la comédie musicale permet de s’épanouir artistiquement tout en développant des atouts personnels précieux. C’est un loisir complet et motivant qui allie l’art et le fun. Beaucoup de nos élèves commencent “pour voir” et finissent par adorer, car ils découvrent une véritable passion qui les fait grandir. Alors pourquoi s’en priver ? 

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Le théâtre est une activité extrêmement bénéfique pour les jeunes, à bien des égards. D’abord, c’est un moyen d’expression ludique qui permet aux plus jeunes de canaliser leur énergie et leur imagination de façon créative. En jouant des personnages, en inventant des histoires ou en interprétant des textes, l’enfant développe sa créativité et gagne en assurance. Un atelier de théâtre offre un cadre sécurisant où le jeune artiste apprend à parler en public, à bien articuler et à moduler sa voix – autant de compétences utiles dans la vie de tous les jours et à l’école.

D’un point de vue linguistique, le fait de travailler sur des textes et la diction enrichit son vocabulaire et améliore son expression orale.
Le théâtre favorise aussi le travail d’équipe et la socialisation : en interagissant avec d’autres enfants dans des jeux de rôle ou des improvisations, l’enfant apprend à écouter, coopérer, respecter les idées des autres et s’adapter au groupe. Que votre jeune comédien soit de nature timide ou au contraire très extraverti, le théâtre peut s’adapter à sa personnalité et l’aider à s’épanouir. Pour les enfants très réservés, le jeu dramatique est un formidable outil de développement personnel, une sorte de thérapie douce qui les aide à sortir de leur coquille sans brusquerie. Pour les petits débordant d’énergie, c’est un excellent loisir pour canaliser toute cette fougue et l’orienter vers un projet artistique.

En somme, faire du théâtre dès le plus jeune âge (même si l’on n’est plus un bébé !) contribue à l’épanouissement global de l’enfant. C’est une activité à la fois ludique et éducative qui complète bien le parcours scolaire en développant des compétences psychosociales essentielles. Et surtout, c’est un grand plaisir : les enfants adorent se déguiser, imiter des personnages ou des animaux, et laisser libre cours à leur fantaisie – autant le faire dans un cadre structuré où ils pourront en tirer le meilleur !

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Si la rentrée est déjà passée, pas de panique : il est possible d’intégrer l’atelier en cours de route (dans la limite des places disponibles). Nous accueillons régulièrement de nouveaux élèves en plein trimestre : les inscriptions sont ouvertes de mai à janvier. Lorsqu’un participant intègre une classe en route, le professeur prend un moment pour le mettre à jour et l’intégrer en douceur dans le groupe. Le tarif sera adapté et calculé au prorata des sessions restantes. N’hésitez pas à nous contacter pour connaître les disponibilités si l’année a déjà débuté. Attention toutefois : lorsque la répétition du spectacle de fin d’année est lancée et les rôles attribués, généralement autour des mois de janvier - février, il devient difficile voire impossible d’intégrer le groupe, et il faut alors attendre la prochaine rentrée.
 

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Nos cours actuels se déroulent à Etoy et Yverdon, mais nous accueillons régulièrement des familles de Lausanne. Etoy n’est qu’à une vingtaine de minutes de Lausanne en train ou en voiture, ce qui permet aux Lausannois de participer aisément à nos ateliers. À l’heure actuelle, nous n’offrons pas encore de cours de théâtre directement à Lausanne, si ce n’est des stages durant les vacances d’été. Cependant, étant donné la demande croissante dans la région de Lausanne, nous envisageons d’étendre nos activités vers cette ville à l’avenir. N’hésitez pas à suivre nos annonces : dès que des cours seront disponibles sur Lausanne, nous en informerons notre communauté.

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Apolline organise effectivement des stages artistiques et camps de vacances, notamment durant l’été, qui peuvent inclure une initiation au chant. Par exemple, nous avons chaque année un camp d’été pluridisciplinaire à Lausanne, où les jeunes touchent à plusieurs arts (chant, théâtre, danse, etc.) sur une semaine. Cela permet de progresser en s’amusant pendant les vacances et de rencontrer de nouveaux copains artistes. Si vous cherchez un stage de chant pur, nous proposons parfois des ateliers chant intensifs lors des petites vacances selon la demande – par exemple un mini-stage de chant moderne pour ados sur 3 jours. Les informations sur les offres de stages vacances sont mises à jour sur notre site dans la rubrique Camps/Stages. N’hésitez pas à la consulter ou à nous contacter pour connaître les prochaines dates et thématiques. En résumé, oui, en plus des programmes annuels, votre enfant peut poursuivre sa passion du chant pendant les vacances grâce aux stages Apolline, pour une immersion artistique encore plus grande !

Cours à l'annéeMusique

Nos cours de comédie musicale offrent un large panel de compétences (chant, danse, jeu d’acteur). Selon le thème de fin d’année, il est tout à fait possible d’enrichir l’expérience avec des thématiques d’atelier spécifiques.

• Les claquettes

Si le spectacle de fin d’année le permet, il peut y avoir un atelier d’initiation aux claquettes (step dancing) sur un trimestre ou plus. Par exemple, des pièces comme Singin' in the Rain ou 42nd Street sont des références absolues et intègrent les claquettes. Si les participants le souhaitent, une introduction de cet élément est alors tout à fait envisageable.

• L’improvisation

L’improvisation est un outil très utilisé pour permettre à un aspirant artiste d’accéder à son plein potentiel. L’improvisation, c’est oser, c’est prendre des risques. De ce fait, un atelier d’improvisation est chose courante dans tout cursus de théâtre ou de comédie musicale chez nous. L’improvisation (impro) théâtrale permet de développer la spontanéité, la créativité, et également la relation à ses émotions propres. Ces ajouts permettent aux élèves de découvrir d’autres facettes du spectacle vivant sans alourdir le programme.
En parallèle, Apolline organise également des masterclass (un stage ou atelier intensif hors cursus) dans des domaines variés, comme par exemple la K-POP ou le chant. Chaque atelier est animé par un ou plusieurs intervenants extérieurs, notamment sur des styles de danse spécifiques ou des techniques de chant particulières (par exemple une masterclass Broadway pour apprendre une chorégraphie emblématique). Ces ateliers complémentaires sont annoncés en cours d’année et ouverts aux inscrits, parfois moyennant un petit supplément si c’est un intervenant invité. Notre but est de varier les plaisirs et d’offrir aux élèves une palette artistique encore plus large, tout en restant ludiques et accessibles.

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Oui, le premier cours fait toujours office d’essai. Nous savons qu’il est important de tester l’ambiance et la pédagogie pour être sûr que votre enfant s’y sente bien. Vous pouvez donc l’inscrire à un programme annuel sans crainte, car vous ne vous engagez pas d’emblée pour l’année. À l’issue de cet essai, si l’atelier lui plaît (et on parie que ce sera le cas), il suffira à votre petit artiste de se rendre à la session suivante pour valider son inscription. Si pour une raison quelconque cela ne convenait pas, vous êtes libre soit de demander à essayer un autre groupe ou créneau, soit d’annuler entièrement l’inscription, sans frais. Cette séance d’essai est l’occasion de rencontrer l’enseignant, de découvrir la salle de cours à Lausanne et de voir si le feeling est bon avec le groupe. N’hésitez pas à en profiter – cela rassure beaucoup tant les parents que leurs jeunes avant de démarrer l’aventure ! (Pour venir essayer, il suffit de vous inscrire au créneau souhaité en passant par le formulaire d’inscription).

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Oui ! Nous proposons des stages intensifs de théâtre durant les vacances d'été à Lausanne et à Etoy. Ce camp permet à votre jeune acteur de vivre une immersion théâtrale complète et stimulante, sur une semaine entière (du lundi au vendredi), sans hébergement ni logement (les enfants rentrent chez eux chaque soir). C’est une occasion idéale pour découvrir ou approfondir la pratique du théâtre dans un cadre ludique, bienveillant et intense ! 

En dehors de ce camp d'été, nos cours réguliers se déroulent uniquement durant les périodes scolaire. Pour d’autres disciplines, l'École Apolline propose également des camps artistiques pendant les vacances scolaires, notamment en arts visuels ou en comédie musicale. A ce jour, toutes les activités sont diurnes et ne proposent donc aucun logement - les participants rentrent à la maison le soir. N’hésitez pas à consulter notre site régulièrement pour connaître toutes nos prochaines sessions.

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Oui ! Comme mentionné plus haut, nous proposons systématiquement une séance d’essai gratuite pour nos cours de chant. C’est très simple : vous faites l’inscription au cours, et la première session de chant est considérée comme un essai. Si vous ne souhaitez pas continuer après cette leçon d’essai, l’inscription pourra être annulée sans frais. Cela permet à chacun de découvrir le cours, de rencontrer le professeur et ses éventuels camarades, et de vérifier s’il se sent à l’aise. De votre côté, c’est aussi l’occasion de poser vos questions à l’enseignant à l’issue de cette première leçon. Cette leçon d’essai est sans engagement – nous sommes convaincus que pour se décider, rien ne vaut de vivre concrètement l’expérience. Bien entendu, dans la grande majorité des cas, les enfants ressortent ravis de ce premier essai et ont hâte de revenir la semaine suivante ! Quoi qu’il en soit, n’hésitez pas à profiter de cette session d’essai offerte.

Cours à l'annéeMusique

Lorsqu'on a une idée, il n'est pas parfois pas si simple d'en faire une bande dessinée, un dessin animé ou un film. Pour cela, avant de se lancer dans le résultat final, on peut passer par plusieurs étapes qui permettent de préciser petit à petit ce qu'on voudrait faire. Par exemple, si j’ai l’idée d’un mouton qui fait du ski, il me faut avoir un mouton, des skis et une caméra pour en faire un film ou un papier et du crayon pour en faire une bande dessinée. Mais il est utile de passer tout d'abord par un dessin, une esquisse. Et bien le storyboard est en quelque sorte, l'esquisse de la bande dessinée ou du film.  Il s'agit donc de dessins et de phrases, mis côte à côte. « story » signifie « histoire » et « board » signifie « planche » ou aussi « guidance ». Le storyboard est un tableau de bord, un guide. Ainsi les producteurs, acteurs et travailleurs à la production du film ont une vue d’ensemble avant de tourner, les dessinateurs ont une idée de ce que ça pourrait donner, des problèmes qu’ils pourraient rencontrer, de ce qui vaut la peine d'être dessiné, avant de passer à la planche finale. 

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Nous considérons les parents comme nos partenaires dans la réussite de tout participant. Tout au long de l’année, nous mettons en place plusieurs actions pour vous impliquer et vous tenir informés sans toutefois être envahissants. D’abord, vous recevez des newsletters par e-mail chaque mois pour résumer les actualités de l'école. Vous êtes toujours les bienvenus en classe tout au long de l’année, notre équipe est heureuse de vous accueillir, de se présenter et de répondre à vos questions lors d’un atelier. De plus, nous restons joignable à tout moment : vous pouvez parler au prof en fin de séance pour un feedback rapide, ou prendre rendez-vous pour discuter plus longuement de l’évolution de votre petit artiste, de ses éventuelles difficultés ou envies particulières. Enfin, pour le spectacle de fin d’année, nous impliquons souvent les parents volontaires pour donner un coup de main logistique (costumes, décors, répétitions finales) – sans obligation bien sûr. Celles et ceux qui le souhaitent peuvent ainsi vivre de l’intérieur la préparation du show, ce qui est très convivial (un peu comme une petite compagnie de théâtre familiale où tout le monde met la main à la pâte). Nous veillons à communiquer de manière transparente et régulière.

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

S’il est absent à une séance (maladie, imprévu familial, voyage scolaire…), ce n’est pas dramatique. Il n’y a pas de pénalité et il retrouvera le groupe la séance suivante. Nous apprécions juste d’être prévenus si possible, par simple message whatsapp directement au professeur, afin qu’il puisse adapter un peu la séance. En cas d’absence, l’enseignant ou les camarades prendront le temps de lui résumer ce qui a été fait (par exemple, les nouvelles mesures d’une chanson ou les pas de danse ajoutés). Comme les cours sont un travail d’ensemble, on veillera à ce qu’il rattrape rapidement le wagon. Si plusieurs absences de suite devaient avoir lieu, on peut envisager de lui envoyer des supports (texte, audio, vidéo d’une chorégraphie) pour qu’il pratique à la maison et revienne plus serein. Nous n’offrons pas de cours de rattrapage individuel systématique, mais la solidarité du groupe et l’aide du prof suffisent généralement pour combler le retard.

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Le budget moyen pour un piano dépend de plusieurs facteurs tels que le type de piano, sa qualité, sa marque, son état, sa taille, et les fonctionnalités qu'il offre. Voici un aperçu général des fourchettes de prix pour différents types de pianos : Piano numérique : entre 300 et 3000 CHF , piano acoustique vertical (ou droit) : entre 2000 et 8000 CHF et enfin pour un piano acoustique à queue : entre 10 000 et des centaines de milliers de francs si il s'agit d'un modèle exceptionnel. A notre avis, Il est fortement conseillé d'acquérir un piano de seconde main en particuliers, pour autant que le vendeur soit fiable et de confiance. Il n'est pas rare de tomber sur des annonces de pianos à donner par exemple, car ils encombrent leurs propriétaires et ne souhaitent qu'à s'en débarrasser. 

Cours à l'annéeMusique

Le matériel nécessaire pour des cours de dessin dépendra du type de cours. Cependant, voici une liste générale de matériel de dessin couramment utilisé dans les cours de dessin chez Apolline : Crayons : il est recommandé d'avoir une variété de dureté, allant du 2H (dur) au 8B (tendre). Feutres : une sélection de feutres à pointe fine et large pour dessiner des contours et remplir les zones. Gouache : une palette de gouache, des pinceaux de différentes tailles, et de l'eau pour diluer la peinture. Neocolors : des craies à l'huile de couleurs vives, qui peuvent être utilisées pour le dessin, l'ombrage et le remplissage. Fusain : pour les dessins au fusain, il est recommandé d'avoir du fusain en bâton, de la poudre de fusain, du papier à dessin et un fixatif pour protéger le dessin. Papier : un assortiment de papiers pour dessin, y compris des papiers de différentes textures et poids. Gomme : une gomme à effacer pour les corrections et une gomme mie de pain pour les estompages et les effets de texture. Règle : une règle pour mesurer et tracer des lignes droites. Compas : un compas pour dessiner des cercles et des arcs. En général, l'utilisation de crayons, feutres, gouache, Neocolors, fusain, etc. est encouragée dans les cours de dessin pour aider les étudiants à expérimenter et à découvrir différentes façons de créer des dessins intéressants et créatifs.

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Il y en a énormément ! mais le personnage de bande dessinée le plus connu est probablement Mickey Mouse, créé par Walt Disney en 1928. Ce personnage iconique a été présenté dans de nombreuses bandes dessinées, films, émissions de télévision, jeux vidéo, parcs d'attractions, et est devenu un symbole emblématique de la culture populaire. D'autres personnages de bandes dessinées populaires qui ont une reconnaissance internationale incluent Superman, Batman, Spider-Man, Astérix, Tintin, Snoopy, et bien d'autres encore.

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Il existe plusieurs exercices de base pour améliorer sa technique et ainsi gravir les niveaux. Pour un débutant, les premiers rythmes sont souvent issus d'une signature rythmique simple, comme du 4/4 que l'on retrouve très souvent dans la musique rock par exemple. Le rythme de base du batteur s'appelle le "backbeat" ; l'élève donne des coups de grosse caisse sur les temps 1 et 3 et frappe sa caisse claire sur les 2 et 4. Avant de se lancer dans des solos de jazz, il faut commencer par la base musicale !

Cours à l'annéeMusique

Les prix d'un cours de basse pour enfants varient entre Genève et Lausanne selon le professeur choisi. Les tarifs peuvent varier de Fr 50.- à Fr 200.- par heure pour un professeur expérimenté. Les étudiants peuvent également bénéficier de tarifs réduits, en fonction de leur âge et de leur situation financière. Chez Apolline, nous sommes fiers d'offrir des tarifs abordables pour tous, permettant à tous les enfants d'accéder à l'apprentissage de la musique. Grâce à notre système de cours semi-privé, nous pouvons offrir des tarifs très abordables par rapport aux autres écoles de musique de Genève et Lausanne. Nous croyons que tous les enfants devraient avoir la possibilité de découvrir leur passion pour la musique, et nous sommes ravis de les aider à atteindre ce but.

Cours à l'annéeMusique

Les prix d'un cours de guitare pour enfants varient entre Genève et Lausanne selon le professeur choisi. Les tarifs peuvent varier de Fr 50.- à Fr 200.- par heure pour un professeur expérimenté. Les étudiants peuvent également bénéficier de tarifs réduits, en fonction de leur âge et de leur situation financière. Chez Apolline, nous sommes fiers d'offrir des tarifs abordables pour tous, permettant à tous les enfants d'accéder à l'apprentissage de la musique. Grâce à notre système de cours semi-privé, nous pouvons offrir des tarifs très abordables par rapport aux autres écoles de musique de Genève et Lausanne. Nous croyons que tous les enfants devraient avoir la possibilité de découvrir leur passion pour la musique, et nous sommes ravis de les aider à atteindre ce but.

Cours à l'annéeMusique

Le prix moyen d'un cours de musique pour enfants varient entre Genève, Neuchâtel, Fribourg et Lausanne selon le professeur choisi. Les tarifs peuvent varier de Fr 50.- à Fr 200.- par heure pour un professeur expérimenté. Les étudiants peuvent également bénéficier de tarifs réduits, en fonction de leur âge et de leur situation financière. Chez Apolline, nous avons le plaisir d'offrir des tarifs abordables pour tous, permettant à tous les enfants d'accéder à l'apprentissage de la musique. Grâce à notre système de cours semi-privé, nous pouvons offrir des tarifs très abordables par rapport aux autres écoles de musique de Genève, Neuchâtel, Fribourg et Lausanne. Nous croyons que tous les enfants devraient avoir la possibilité de découvrir leur passion pour la musique, et nous sommes ravis de les aider à atteindre ce but.

Cours à l'annéeMusique

Et oui, la batterie est plus coûteuse qu'une guitare... Le prix d'une batterie dépend de plusieurs facteurs, tels que la qualité, la marque, le nombre de pièces et le type de batterie (acoustique ou électronique). Les prix des batteries peuvent varier considérablement, allant de 200-300 francs à plusieurs milliers. Les batteries acoustiques sont généralement plus chères que les batteries électroniques, car elles sont fabriquées à partir de matériaux naturels et nécessitent plus de main-d'œuvre pour leur construction. Une vraie batterie sera plus "musicale". De plus, ce sont les pièces dites de "hardware" qui coutent le plus. Ce sont les pièces métalliques qui forment la structure des batteries, pour tenir les tambours, cymbales,... Les batteries électroniques, quant à elles, sont souvent moins chères car elles ont des coûts de production plus bas et nécessitent moins d'entretien.Le nombre de pièces de la batterie est également un facteur important dans la détermination du prix. Une batterie standard comprend généralement une grosse caisse, une caisse claire, des toms, une cymbale ride, une cymbale crash et une pédale de charleston. Il est conseillé de regarder les offres de seconde main sur internet, il y a souvent de bonnes occasions à saisir ! 

Cours à l'annéeMusique

Nos tarifs sont détaillés plus haut (voir la section Tarifs) et dépendent de la durée : le cours de 70 minutes (6-10 ans) coûte 95 CHF par mois (ou 1'100 CHF à l’année), et les cours de 100 minutes (8-13 ans et 10-15 ans) 115 CHF par mois (1'350 CHF à l’année). Ces montants incluent tout (inscription, matériel de base, encadrement, etc.). Notre volonté est de rendre les cours accessibles en trouvant des arrangements quand c’est nécessaire. Par ailleurs, nous offrons comme mentionné une réduction pour les fratries (10% sur le deuxième jeune inscrit et suivants). Il n’y a pas de frais cachés – même le costume du spectacle de fin d’année est pris en charge de manière économique (prêt, bricolage en classe, etc.). 

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Il existe plusieurs logiciels de dessin et de création de bandes dessinées disponibles sur le marché. Les logiciels les plus populaires incluent Clip Studio Paint, Procreate, Adobe Photoshop, Sketchbook Pro et Krita. Les fondamentaux à considérer lors du choix d'un logiciel pour dessiner des bandes dessinées incluent la convivialité, la compatibilité avec le matériel de dessin, les fonctionnalités de création de contenu, la capacité d'exportation, la possibilité d'importer des images et des vidéos, et la prise en charge des formats de fichiers courants pour l'impression et la publication en ligne. Clip Studio Paint est particulièrement populaire pour la création de BD car il offre des outils spécialement conçus pour la création de planches de BD, des bulles de dialogue, des cases et des effets sonores. Il propose également une bibliothèque de matériaux de BD et de styles de dessin pour aider les artistes à créer des bandes dessinées plus rapidement et plus facilement.

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Si vous aimez le dessin, il existe plusieurs métiers artistiques que vous pourriez envisager. Tout d'abord, vous pouvez devenir un illustrateur, qui crée des images pour des livres, des magazines, des publicités ou des produits. Vous pouvez également poursuivre une carrière en tant qu'artiste peintre, en créant des œuvres d'art pour les galeries d'art ou les collectionneurs. Pour vous préparer à ces carrières artistiques, vous pouvez suivre des cours chez nous, à Apolline, afin d'y suivre nos cursus pré-professionnalisant. En plus de l'illustration et de la peinture, vous pouvez également envisager des carrières dans d'autres domaines liés au dessin, tels que la conception de jeux vidéo, l'animation, la conception de personnages ou la création de bandes dessinées. Les compétences en dessin sont également utiles dans des domaines tels que l'architecture, la mode et le design industriel. En somme, si vous aimez le dessin, il existe de nombreuses options de carrière dans les domaines artistiques et créatifs, et des écoles artistiques peuvent vous aider à développer les compétences et la professionnalisation nécessaires pour réussir.

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Nous explorons un répertoire varié pour que chaque élève reste passionné tout en découvrant différents styles. Nos leçon de chant enfants incluent des chansons adaptées à leur âge : comptines et chants traditionnels pour les plus jeunes, chansons modernes (pop, Disney,...) pour les plus grands, sans oublier quelques incontournables de la chanson française. Pour les adolescents, on s’ouvre encore davantage : variété internationale, pop/rock, RnB, voire initiation au chant lyrique ou au jazz selon les envies. L’idée est de toucher à tout afin que l’élève développe sa culture et sa polyvalence vocale. Bien sûr, nous restons à l’écoute des goûts de chacun : le professeur encourage les jeunes à proposer des morceaux qu’ils aiment. Par exemple, si votre enfant souhaite chanter un morceau en portugais qu’il a appris avec sa grand-mère, ou le dernier hit à la mode qu’il adore, nous serons ravis d’intégrer ces choix au cours – cette ouverture culturelle et personnelle est très importante pour nous​, il s’agit de donner la liberté artistique aux chanteurs. Le chant est un moyen d’expression, donc exercer des chansons que l’on aime est primordial pour progresser avec passion. Au fil de l’année, l’élève apprendra ainsi plusieurs chansons de styles variés. Et qui sait, à plusieurs, ils pourront peut-être harmoniser un chœur ensemble ou chanter en canon – de belles expériences musicales en perspective !

Cours à l'annéeMusique

Le choix de la basse dépend de plusieurs facteurs, tels que le style de musique que vous souhaitez jouer, votre niveau de compétence et votre budget. Si vous êtes débutant et que vous souhaitez jouer du jazz, du funk, du rock, du blues ou de la pop, une basse électrique serait probablement le choix le plus approprié. Les basses électriques sont plus légères et plus faciles à jouer que les basses acoustiques, et elles offrent une grande variété de sons grâce aux différents réglages de tonalité et de volume. Pour le jazz et le funk, une basse avec un son clair et chaleureux est souvent préférée, comme les modèles Fender Precision ou Jazz Bass. Pour le rock, le métal et les styles plus lourds, une basse avec un son plus agressif et puissant comme la basse Ibanez SR est souvent utilisée. Cependant, il est important de se rappeler que la basse est un instrument polyvalent, et que de nombreux bassistes jouent différents styles de musique avec la même basse. Donc, si vous êtes un débutant qui souhaite explorer différents styles de musique, une basse polyvalente et adaptable serait un choix judicieux, comme la basse Yamaha BB ou la basse Fender Mustang. En fin de compte, le choix de la basse dépend de vos préférences personnelles et de vos besoins musicaux, alors n'hésitez pas à essayer différents modèles avant de faire votre choix final.

Cours à l'annéeMusique

Il n'y a pas d'âge minimum pour commencer à apprendre la basse chez Apolline. Les enfants peuvent s'inscrire dès leur plus jeune âge, même si nous recommandons d'attendre l'âge de 6 ans pour commencer. Il est important de garder à l'esprit que la pratique de n'importe quel instrument est un processus musical qui nécessite du temps et de la patience. Nous encourageons bien évidemment les adultes à se lancer, en gardant à l'esprit que cela peut nécessiter plus de temps et de détermination que pour les enfants. Quel que soit l'âge de l'apprenant, l'enseignement de la basse chez Apolline est axé sur le plaisir et la motivation de l'apprenant, en encourageant sa créativité et son amour pour la musique.

Cours à l'annéeMusique

A notre avis, Il n'y a pas d'âge minimum pour commencer la batterie chez Apolline. Les enfants peuvent s'inscrire dès leur plus jeune âge, même si nous recommandons d'attendre l'âge de 6 ans pour commencer. Il est important de garder à l'esprit que la pratique de n'importe quel instrument est un processus musical qui nécessite du temps et de la patience. Nous encourageons bien évidemment les adultes à se lancer, en gardant à l'esprit que cela peut nécessiter plus de temps et de détermination que pour les enfants. Quel que soit l'âge de l'apprenant, l'enseignement de la batterie chez Apolline est axé sur le plaisir et la motivation de l'apprenant, en encourageant sa créativité et son amour pour la musique.

Cours à l'annéeMusique

Il n'y a pas d'âge minimum pour commencer à apprendre la guitare chez Apolline. Les enfants peuvent s'inscrire dès leur plus jeune âge, même si nous recommandons d'attendre l'âge de 6 ans pour commencer. Il est important de garder à l'esprit que la pratique de n'importe quel instrument est un processus musical qui nécessite du temps et de la patience. Nous encourageons bien évidemment les adultes à se lancer, en gardant à l'esprit que cela peut nécessiter plus de temps et de détermination que pour les enfants. Quel que soit l'âge de l'apprenant, l'enseignement de la guitare chez Apolline est axé sur le plaisir et la motivation de l'apprenant, en encourageant sa créativité et son amour pour la musique.

Cours à l'annéeMusique

Il n'y a pas d'âge minimum pour commencer le piano chez Apolline, nous acceptons tous les âges et tous les niveaux. Les enfants peuvent s'inscrire très tôt, même si nous recommandons d'attendre l'âge de 6 ans pour commencer avec un professeur. Il est important de garder à l'esprit que la pratique de n'importe quel instrument est un processus musical qui nécessite du temps et de la patience, surtout pour un débutant. Nous encourageons bien évidemment les adultes à se lancer, en gardant à l'esprit que cela peut nécessiter plus de temps et de détermination que pour les enfants. Quel que soit l'âge de l'apprenant, l'enseignement du piano chez Apolline est axé sur le plaisir et la motivation de l'apprenant, en encourageant sa créativité et son amour pour la musique. 

Cours à l'annéeMusique

Il n'y a évidemment pas d'âge pour commencer à dessiner ! Si vous avez des enfants en bas âge, vous avez certainement déjà fait une compilation des plus beaux dessins réalisé par votre bout de chou. Concernant le dessin académique chez Apolline, nous conseillons pour vos enfants d'attendre l'âge de 16 ans pour débuter les cours. Nos cours nécessitent tout de même une prise en main d'outils de création et une certaine maturité.  en effet, au terme de ce cours, vous aurez développé des compétences concrètes (construction de l'espace, structure de l'anatomie humaine, répartition des ombres et des lumières, dynamique du corps en mouvement) et cerné les enjeux de cette approche. La pratique du dessin d'observation vous mènera par ailleurs à une meilleure compréhension de votre intelligence perceptive. Elle vous invitera enfin à faire usage de facultés d'ordinaire peu mobilisées, fluidifiant ainsi le lien entre corps et esprit.

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Chez Apolline, nous conseillons pour vos enfants d'attendre l'âge de 6 ans pour débuter des cours de manga. Nos cours nécessitent tout de même une prise en main d'outils de création. De nombreux mangakas célèbres ont commencé à dessiner dès leur plus jeune âge et au contraire, il n'est jamais trop tard pour commencer. Si vous êtes passionné par l'art et l'écriture, vous pouvez commencer à apprendre à dessiner des mangas et à raconter des histoires dès maintenant, que vous soyez enfants, adolescents ou adultes. 

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Il est difficile de n’en citer qu’une, car tout dépend des époques et des publics, mais s’il faut donner un exemple emblématique, beaucoup s’accordent à dire que Le Fantôme de l’Opéra (The Phantom of the Opera) figure parmi les comédies musicales les plus célèbres de tous les temps. Créée en 1986 à Londres par Andrew Lloyd Webber, cette œuvre légendaire tourne sans discontinuer depuis plus de 30 ans à travers le monde et a été vue par des millions de spectateurs. Elle a également été portée à l’écran, traduite en plusieurs langues, et a remporté de nombreuses récompenses (dont 7 Tony Awards). Son intrigue romantico-gothique – un mystérieux fantôme masqué hante l’Opéra de Paris et tombe amoureux d’une jeune soprano, Christine – a captivé des générations. Et que dire de ses chansons mondialement connues comme “The Music of the Night” ou “All I Ask of You” qui résonnent encore dans la tête bien après le spectacle ! Bien sûr, d’autres comédies musicales ultra-connues mériteraient d’être mentionnées : Les Misérables, Cats, West Side Story, Mamma Mia!, Hamilton plus récemment… Chacune a marqué son époque. Mais si votre jeune talent se passionne pour la comédie musicale, il y a de fortes chances qu’il entende parler du Fantôme de l’Opéra tôt ou tard tant cette œuvre est iconique dans le genre. Peut-être même qu’il en chantera un extrait en cours – qui sait ?

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Bien que le théâtre et l’improvisation soient deux arts de la scène étroitement liés, ils présentent quelques différences clés. Dans un cours de théâtre « classique », on travaille généralement à partir de textes écrits (pièces, composition scénique, dialogues). Les élèves apprennent à interpréter un rôle, à mémoriser des répliques, à mettre en scène une histoire et parfois à intégrer des éléments concrets comme des costumes ou des décors. Le théâtre traditionnel offre donc un cadre structuré : il y a un scénario établi, des personnages définis et des agencement scénique préparés à l’avance.

À l’inverse, l’improvisation théâtrale repose sur la spontanéité et la créativité instantanée. Dans un atelier d’impro, il n’y a pas de texte préécrit : les comédiens inventent leurs scènes en direct, souvent à partir d’un thème donné ou des suggestions du public. On y travaille beaucoup l’écoute active, la réactivité, l’imagination et la confiance au sein du collectif. Les enfants qui pratiquent l’impro apprennent à rebondir en toutes circonstances, à accepter les idées de leurs partenaires (principe du « oui, et… ») et à construire collectivement des histoires sur le vif. C’est une discipline très ludique qui développe l’aisance orale, la répartie et l’esprit d’équipe.

En résumé, le théâtre « avec texte » demande davantage de préparation en amont (lecture et répétitions, travail de scénographie), tandis que l’improvisation exige une grande capacité d’adaptation et de création instantanée. Les deux approches sont complémentaires : beaucoup de jeunes comédiens pratiquent l’impro pour gagner en spontanéité et le théâtre classique pour approfondir leur jeu d’acteur. Dans les deux cas, votre enfant développe des compétences précieuses tout en s’amusant – soit dans un cadre structuré, soit en liberté totale sur les planches.

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Bien que ces deux disciplines partagent des points communs (jeu de scène, personnages, histoires), ce sont deux activités assez distinctes. La première se concentre principalement sur l’art dramatique pur : interprétation de rôles, travail du texte, expression corporelle et improvisation, sans composante musicale. La deuxième, elle, est ce qu’on appelle du théâtre musical – elle intègre en plus du jeu d’acteur des numéros chantés et dansés. Concrètement, il va apprendre des chorégraphies, pousser la chansonnette et enchaîner sur des dialogues, là où en cours de théâtre il restera sur du jeu parlé uniquement. La comédie musicale demande donc une polyvalence et un engagement physique souvent plus importants : il faut travailler sa voix, sa condition physique pour danser, tout en développant son jeu dramatique. C’est plus exigeant physiquement, mais aussi très complet et ludique pour ceux qui aiment bouger au son de la musique. Un autre point de différence est l’objectif : en théâtre pur on monte souvent une pièce ou des scènes jouées, en comédie musicale on prépare un spectacle mêlant chants, danses et théâtre. Selon la personnalité et les envies de votre jeune passionné, il pourra préférer l’un ou l’autre. Certains élèves commencent par le théâtre pour prendre confiance puis migrent vers la comédie musicale pour le défi supplémentaire du chant/danse. D’autres font les deux en parallèle ! Chez Apolline, on propose les deux types de cours, donc n’hésitez pas à nous demander conseil pour vous orienter au mieux. 

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

La principale différence entre ces deux types de guitares réside dans leur construction, leur fonctionnement et leur utilisation. Les guitares classiques sont généralement plus petites et ont un manche plus large. Ce sont pour ces raisons qu'il est conseillé de faire commencer un enfant sur une guitare électrique. Elles sont également équipées de cordes en nylon plutôt qu'en acier. Les guitares classiques sont généralement utilisées pour jouer de la musique acoustique, folk, classique, flamenco... tandis que les guitares électriques sont plus couramment utilisées dans les répertoires rock, jazz, soul... Elles nécessitent un amplificateur pour produire un son audible, tandis que les guitares classiques (ou folk) peuvent être jouées sans amplification. Pour en savoir plus, lisez notre article à ce sujet. Notre professeur Arnaud Paolini est évidemment en mesure d'enseigner sur tous types de guitares, du moment qu'elles possèdent des cordes !

Cours à l'annéeMusique

La représentation du corps humain est un incontournable du dessin depuis des milliers d'années. Comme la nature morte, l'anatomie humaine est un classique pour chaque artiste, que ce soit dans tous les domaines liés au dessin.. Pour de nombreux débutants, le portrait peut être une partie difficile à dessiner. Plus précisément, les yeux et les proportions du visage sont souvent considérés comme les parties les plus difficiles à maîtriser. Les yeux, en particulier, nécessitent une attention particulière pour capturer leur forme, leur profondeur et leur expression. Les proportions du visage doivent également être correctement dessinées pour obtenir une ressemblance réaliste. En suivant des cours chez nous, nous allons étudier les portraits, afin d'acquérir les compétences appropriées pour dessiner les yeux, les nez, les bouches et les cheveux de manière réaliste. 

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Le dessin du corps humain dans son ensemble peut être un défi pour de nombreux artistes, mais certaines parties du corps sont souvent considérées comme plus difficiles à dessiner que d'autres en BD. L'une des parties du corps les plus difficiles à dessiner est probablement les mains. Les mains sont très expressives et les moindres erreurs peuvent altérer leur apparence. Elles sont également souvent représentées en mouvement, ce qui peut rendre leur dessin encore plus complexe. Les pieds sont également considérés comme difficiles à dessiner, notamment parce qu'ils peuvent prendre une grande variété de positions et ont des proportions qui peuvent être délicates à reproduire. En général, les parties du corps qui présentent des formes et des proportions complexes, telles que les visages, les mains, les pieds et le torse, peuvent être difficiles à dessiner, mais avec de la pratique et des études, ces parties peuvent être maîtrisées

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

La plus vieille bande dessinée connue est le "Codex" de Telleriano-Remensis", qui date d'environ 1420 et qui est conservé à la Bibliothèque nationale de France à Paris. Le Codex est un manuscrit illustré qui raconte l'histoire de la civilisation précolombienne des Aztèques. Cependant, si l'on considère les bandes dessinées sous leur forme moderne de narration séquentielle, la plus ancienne bande dessinée reconnue est "The Adventures of Obadiah Oldbuck", une bande dessinée humoristique créée par l'artiste suisse Rudolph Töpffer en 1837. Elle a été publiée en France sous le titre "Histoire de M. Vieux Bois" en 1842, et est considérée comme la première bande dessinée de l'histoire à utiliser des cases et des bulles de dialogue.

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Nous comprenons que des imprévus peuvent survenir. Pour toute annulation effectuée jusqu'à une semaine avant le début d'une activité de vacances, stage ou camps, nous proposons un remboursement intégral. 

Si l'annulation intervient moins d'une semaine avant, nous rembourserons 50 % du montant total. 

Une fois la semaine commencée, un remboursement n'est possible qu'en cas de maladie, à partir du 3e jour d'absence et sur présentation d'un certificat médical.

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicaleStages de vacancesDessin, BD et manga

Nos ateliers de théâtre se déroulent en petits ensembles afin de garantir une attention personnalisée, une éducation artistique de qualité et un bon esprit d’équipe. En moyenne, les groupes comptent entre 6 et 14 participants, en fonction des âges (groupe enfants, groupe ados etc.) Nous veillons à ne pas dépasser ce nombre afin que chaque participant bénéficie pleinement de l'accompagnement du professeur pour sa formation et participe activement aux activités proposées. Ces effectifs réduits favorisent la cohésion et permettent à chacun de trouver sa place à son rythme, tout en garantissant une dynamique de troupe stimulante. 

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicaleStages de vacancesDessin, BD et manga

À Lausanne, Apolline se distingue par une approche hybride originale, combinant la rigueur pédagogique d'une formation structurée avec la souplesse et l’épanouissement d’une petite structure. Les enfants y sont accueillis dès 4 ans, sans audition éliminatoire, et bénéficient d'un suivi personnalisé en petits groupes, encadrés par des enseignants diplômés. De nombreux événements scéniques viennent compléter le programme pour assurer un apprentissage épanouissant et motivant.

D’autres établissements proposent également d’apprendre à chanter dans la région lausannoise :

• Le Conservatoire de Lausanne propose toutes sortes de formations avec des programmes théoriques obligatoires.
• La Haute École de Musique de Lausanne (HEMU) s’adresse principalement aux élèves avancés et propose des cursus professionnels exigeants en chant.
• L’École de Jazz et de Musique Actuelle (EJMA) offre des leçons individuelles ou en groupe à partir de 12 ans, couvrant essentiellement les styles contemporain, jazz et pop.
• L’École de Musique de Lausanne (EML) propose divers offres de chant adaptés à différents niveaux et tranches d’âge.
• Voxalya est spécialisée dans le chant, en individuels et collectifs pour tous âges, ainsi que dans l'organisation d'ateliers et de stages.
• The Singers' School propose des sessions personnalisées et du coaching vocal adaptés à chaque élève selon son niveau et ses objectifs.
• Coaching Vocal Lausanne – Graziela Fierro offre un accompagnement personnalisé en chant pour amateurs ou professionnels, ainsi que des formations en prise de parole.
• L’Atelier de Chant propose des formations en chant au micro ou sur scène.
• Enfin, plusieurs professeurs indépendants proposent des cours particuliers à Lausanne, accessibles sur des plateformes spécialisées comme Superprof.

Ces diverses options offrent aux élèves la possibilité de choisir la formule qui correspond le mieux à leurs aspirations en matière d'apprentissage du chant.

Cours à l'annéeMusique

Pour un guitariste débutant, il est recommandé d'apprendre ses premières gammes sur une guitare électrique plutôt qu'acoustique. Cela dépend bien sûr de vos préférences personnelles et de vos objectifs en tant que musicien. Cependant, une guitare électrique est souvent plus facile à jouer dans un premier temps qu'une guitare acoustique, car les cordes sont plus fines et plus proches les unes des autres. De plus, il existe un large éventail de modèles de guitares électriques pour les débutants, avec des avis positifs en ce qui concerne leur qualité et leur rapport qualité-prix. Il est important de se rendre dans un centre de musique pour essayer plusieurs modèles différents et choisir celui qui convient le mieux à votre budget et à vos goûts musicaux.

Cours à l'annéeMusique

Il existe plusieurs tablettes disponibles sur le marché pour dessiner des bandes dessinées. Les tablettes graphiques sont les plus couramment utilisées pour la création d'art numérique, car elles offrent une expérience de dessin plus naturelle et précise par rapport aux souris et aux trackpads. Les tablettes graphiques les plus populaires incluent la Wacom Intuos, la Huion H610 Pro, la XP-Pen StarG640, la GAOMON S620 et la Parblo Coast10. Ces tablettes offrent des fonctionnalités telles que la pression de stylet, une grande sensibilité à l'inclinaison, des boutons programmables, des zones de travail de différentes tailles et des prix différents. Il est important de considérer les fondamentaux tels que la taille, la résolution, la sensibilité à la pression, la précision du stylet et la compatibilité avec les logiciels de dessin, lors du choix d'une tablette graphique pour dessiner des BD.

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Il n'y a pas de technique en dessin qui soit intrinsèquement plus compliquée que les autres. Tout dépend de la personne qui la pratique, de ses compétences, de son expérience et de son style de travail. Néanmoins, certaines techniques peuvent présenter des défis spécifiques en termes de manipulation des matériaux ou de maîtrise. Par exemple, l'utilisation de l'huile ou de l'acrylique peut être plus difficile en raison de la nécessité de maîtriser les techniques de superposition, de glacis et de texture. Le fusain peut être difficile à contrôler en raison de sa texture douce et friable, tandis que l'utilisation de la peinture à l'aquarelle peut nécessiter une bonne compréhension de la transparence et de l'opacité des couleurs. Chaque technique possède son lot de défis, à vous de les maîtriser !

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Pas besoin d’investir dans du matériel coûteux : aucun équipement particulier n’est requis au départ. Nous conseillons simplement une tenue confortable dans laquelle votre jeune talent peut bouger aisément : par exemple un training, un t-shirt, des leggings ou un pantalon souple, et des chaussons de danse ou baskets propres pour être à l’aise. Évitez les jeans trop serrés ou les jupes longues qui pourraient gêner pour danser. Pas besoin de costume : pour les exercices en classe, l’imagination suffit ! Le professeur pourra éventuellement demander d’apporter de petits accessoires au fil de l’année (par exemple une casquette, un foulard, un objet pour un numéro), mais ce sera toujours des choses simples que vous avez à la maison. Pour le spectacle de fin d’année, l’école possède déjà les éléments de costumes nécessaires. En résumé, prévoyez juste une gourde d’eau, une tenue dans laquelle on peut courir et danser, et la bonne humeur de votre artiste en herbe ! Le reste, on s’en occupe ;)

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

La sécurité et le bien-être des élèves sont notre priorité absolue. Nos professeurs sont formés pour encadrer des enfants et des adolescents dans un cadre bienveillant et respectueux. Chaque séance se déroule dans une salle adaptée, spacieuse et sécurisée, avec du matériel approprié pour éviter les petits accidents. Dès le premier cours, nous établissons des règles de respect et de bienveillance au sein de la troupe afin que chacun se sente à l’aise.
L’équipe pédagogique reste toujours très attentive : si un jeune ne se sent pas bien ou se blesse, nous le prenons immédiatement en charge et prévenons ses parents. Chaque famille doit également disposer des assurances nécessaires (assurance maladie et accident) pour son enfant, et l’École Apolline possède sa propre assurance responsabilité civile couvrant les activités. En résumé, tout est mis en œuvre pour que les enfants s’amusent en toute sécurité et que les parents gardent l’esprit tranquille.
 

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Tout d'abord, il faut comprendre ce qu'est le dessin. Il s'agit d'un art qui permet aux artistes de s'exprimer visuellement à travers des formes, des couleurs et des textures sur une surface plane telle que du papier ou un écran d'ordinateur. Pour créer des dessins précis et expressifs, tout artiste débutant doit commencer par les bases du dessin. Les bases comprennent le croquis, une technique de dessin rapide pour capturer l'essence d'une scène ou d'un sujet. Les débutants peuvent commencer par les bases du dessin telles que la proportion, la perspective et l'ombrage avant de se lancer dans des projets plus avancés. Nos cours recouvrent ces différentes étapes d'apprentissage, pour novices, amateurs et avancés. De plus, l'apprentissage est un processus continu pour les artistes, même les plus expérimentés. Ils peuvent toujours apprendre de nouvelles approches et de nouveaux styles pour améliorer leur travail. Enfin, le travail est une partie essentielle de l'apprentissage du dessin. Comme dans tous domaines, les artistes doivent pratiquer régulièrement pour améliorer leurs compétences et leur créativité.

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

La peinture et l'illustration sont deux formes d'art visuel qui partagent certaines similitudes mais ont également des différences importantes. Voici quelques-unes des principales différences : But: La peinture est souvent créée pour être une œuvre autonome, c'est-à-dire une œuvre d'art qui est conçue pour être contemplée dans sa propre beauté, tandis que l'illustration est créée pour servir un but précis, comme accompagner un texte, une histoire, un message ou une communication. Moyen d'exécution: La peinture est souvent réalisée sur des supports traditionnels tels que la toile, le papier, le bois ou la pierre, tandis que l'illustration peut être réalisée sur une variété de supports tels que du papier, du carton, du tissu, etc. Contenu: La peinture peut être une représentation de tout ce qui peut être vu, imaginé ou exprimé, tandis que l'illustration est souvent liée à un contenu spécifique, comme une histoire, un article, une publicité, etc. Public cible: La peinture est généralement destinée à un public plus large, alors que l'illustration est souvent destinée à un public cible plus spécifique, tel que les enfants, les professionnels ou les amateurs d'un domaine spécifique. En résumé, la principale différence entre la peinture et l'illustration est leur but et leur contexte. La peinture est souvent créée pour exprimer une vision personnelle, tandis que l'illustration est souvent créée pour répondre à un besoin spécifique ou pour accompagner un texte ou une histoire.

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Bien que la basse électrique ressemble visuellement fortement à la guitare électrique, leurs origines ne sont pas tout à fait similaires. D’un côté, la guitare classique naît au XVIIIème siècle en Europe et possède un corps creux. Descendant du luth, Ce même corps de résonance permet d’émettre du son sans amplification. Ce n’est que dans les années 1930 que les premiers prototypes de guitares dites « solid body » vont voir le jour. A défaut de la guitare classique, ce type de guitare est constitué de micros et se branche à un amplificateur. Ces inventions sont popularisées par Les Paul et Fender aux Etats-Unis. En parallèle, Leo Fender va également s’intéresser à l’amplification de la basse. En effet, les bassistes jouent alors sur des contre basses et sont amenés à devoir produire des sons de plus en plus fort, notamment avec l’émancipation du style jazz. Leo Fender va alors s’inspirer de la forme de la guitare électrique et va commercialiser sa célèbre « precision bass » dans le courant des années 1950. Le premier point qui permet de distinguer les deux instruments au premier coup d’oeil est la différence de taille. En effet, la basse atteint des notes plus graves et, pour ce faire, les cordes doivent être plus épaisses. Cette différence de taille de corde s’appelle le tirant. Plus ce dernier est élevé, plus le diamètre de la corde et épais et plus les mécaniques doivent se montrer solides pour résister face à cette pression. Des cordes plus épaisses vont devoir être plus espacées entre elles, et nécessitent un manche plus long afin que chaque note puisse sonner sans « friser ». Autre point distinctif, la basse est composée de 4 cordes (MI,LA,RE,SOL) alors que la guitare en possède 6 (MI,LA,RE,SOL,SI,MI). Cette règle n’est pas absolue car, par la suite, des cordes sont ajoutées aux deux instruments pour servir à différents styles. Avec un registre fréquentiel différent, la basse et la guitare occupent des rôles également différents. Prenons une formation de groupe pop-rock relativement classique, constitué d’une batterie, basse, guitare et chant. La basse constitue de le socle rythmique et harmonique avec la batterie. Il agissent comme des supports, des fondations sur lesquelles les autres éléments peuvent s’ajouter. Le groove et la coordination entre basse et batterie est donc primordial. La guitare occupe quant à elle un rôle harmonique plus poussé, avec des accords et autres riffs. Elle dialogue avec la basse pour enrichir l’harmonie et le rythme proposé par la basse. Sur cette composition bien fournie, peut ensuite s’ajouter les paroles du chanteur pour transmettre un message à la chanson. D’un point de vue pragmatique, il y a moins de bassistes que de guitaristes. De ce fait,  Vous aurez bien plus de chances de rejoindre des groupes si vous souhaitez vous produire sur scène. Il y a également une multitude de techniques de jeu différentes à explorer, comme le slap qui consiste à taper les cordes graves avec le pousse et tirer les cordes plus aiguës avec les autres doigts. Vous pouvez également sortir de ce rôle de « colone vertébrale » du groupe avec un jeu plus harmonique et même réaliser des solos !

Cours à l'annéeMusique

Le solfège et l'harmonie sont deux aspects différents de la théorie musicale. Le solfège se concentre en particulier sur l'étude des éléments de base de la musique, tels que les notes, les intervalles, les rythmes, les clefs, les tempos et les différents niveaux de nuances. Il s'agit essentiellement de l'apprentissage de la notation musicale, qui permet de lire et d'écrire la musique. Le solfège peut également inclure l'étude de la tonalité, de la modulation, des cadences et d'autres éléments de structure. L'harmonie, quant à elle, se concentre sur l'étude de la façon dont les accords sont construits et utilisés dans la musique. Elle implique l'étude des relations entre les notes et les accords, ainsi que l'analyse de la progression des accords dans une composition. Une bonne compréhension de l'harmonie à tous niveaux est un élément essentiel pour l'improvisation dans le jazz par exemple. En musique classique, elle est utilisée pour créer des cadences d'accords comprenants des dissonances et des résolutions. L'harmonie peut également inclure l'étude de la voix et de l'orchestration, qui sont des moyens de combiner différentes parties instrumentales. En résumé, le solfège est la base de la notation musicale, tandis que l'harmonie est l'étude de la façon dont les notes et les accords sont utilisés pour créer une musique cohérente et expressive. Bien que les deux domaines soient interconnectés et importants pour comprendre la théorie musicale, ils se concentrent sur des aspects particuliers de la musique.

Cours à l'annéeMusique

Les rythmes binaires et ternaires sont deux types de divisions rythmiques qui sont couramment utilisés en musique. Le rythme binaire se divise en deux parties égales. Les temps sont donc divisés en deux parties, souvent notées avec des figures de note telles que la noire ou la blanche. Le temps est généralement ressenti comme étant divisé en deux temps forts, qui sont souvent accentués sur le premier temps et le troisième temps (si la mesure a quatre temps). Un exemple de rythme binaire est le "rock" ou le "pop" standard, où le temps est divisé en deux parties égales et où les temps forts sont habituellement accentués sur le premier et le troisième temps (si la mesure a quatre temps). En revanche, un rythme ternaire se divise en trois parties égales. Les temps sont donc divisés en trois parties, souvent notées avec des figures de note telles que la noire pointée ou la croche pointée. Le temps est généralement ressenti comme étant divisé en trois temps forts, qui sont souvent accentués sur le premier temps. Un exemple de rythme ternaire est la valse, où le temps est divisé en trois parties égales et où les temps forts sont habituellement accentués sur le premier temps.

Cours à l'annéeMusique

Il y beaucoup d'amalgames à ce sujet. La principale différence entre une basse et une guitare est la gamme des notes qu'elles peuvent produire. Une basse a généralement quatre cordes, tandis qu'une guitare en a généralement six. Les cordes d'une basse sont accordées plus bas qu'une guitare, ce qui permet de produire des notes graves qui sont souvent utilisées pour jouer la ligne de basse dans la musique. Elles n'ont pas le même rôle musical. Les basses sont considérées comme les "fondations" dans une chanson avec la batterie, tandis que les guitares sont souvent utilisées pour jouer les accords et les mélodies. Les approches de jeu diffèrent également, avec des techniques propres pour chacun des deux instruments. Pour en savoir plus, vous pouvez consulter notre article à ce sujet

Cours à l'annéeMusique

École Apolline à Etoy et Yverdon :

Présente dans plusieurs villes vaudoises, Apolline propose des ateliers d’art dramatique destinés aux enfants et ados de 8 à 14 ans, ainsi que des stages intensifs pendant les vacances. L’école privilégie une approche bienveillante centrée sur le développement personnel, la créativité et l’éducation artistique.

École EnJeu à Lausanne :

Située au centre de Lausanne, cette école dispense des ateliers d’art dramatique pour jeunes dès 4 ans jusqu'aux jeunes adultes de 22 ans, et organise également des stages durant les vacances scolaires.

École Lerel à Lausanne :

Dirigée par Laurence Lerel, l’école dispense des ateliers de jeu d'acteur et de cinéma dès l’âge de 9 ans, avec une approche axée sur l’improvisation et l’interprétation.

Théâtre en Chantier à Lausanne :

Propose des ateliers artistiques et d’expression corporelle dès l’âge de 6 ans, organisés dans divers quartiers lausannois.

TJP – Jeunes de Pully :

Fondé en 1979, le TJP offre une formation en art dramatique destinée aux jeunes, ponctuée par des représentations régulières.

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

La basse est un instrument à cordes, et les notes qu'elle peut produire dépendent de l'accordage des cordes. La plupart des basses électriques modernes sont accordées en quarts de ton, à partir de la corde la plus épaisse (la corde de Mi grave) vers la plus fine (la corde de Sol aigu). En solfège, les notes des cordes les plus couramment utilisées sont Mi (E), La (A), Ré (D) et Sol (G), bien qu'il soit possible d'accorder la basse de manière différente pour obtenir d'autres notes. Pour jouer une note spécifique, il faut appuyer sur une corde à un certain endroit sur le manche de la basse. La hauteur de la note dépend de l'endroit où la corde est pressée par rapport aux frettes du manche. En général, plus on appuie près de la tête de la basse, plus la note est grave, tandis que plus on s'approche du corps de l'instrument, plus la note est aiguë. Il existe de nombreuses façons de jouer les notes sur une basse, notamment en utilisant différentes techniques de jeu telles que le jeu aux doigts, le jeu au médiator, le slap, le tapping et bien d'autres. En somme, les notes d'une basse dépendent de l'accordage des cordes et de l'endroit où elles sont appuyées sur le manche, et il est possible de produire une grande variété de sons et de mélodies en utilisant différentes techniques de jeu.

Cours à l'annéeMusique

La réalisation d'un croquis peut varier en fonction de votre niveau et des outils que vous utilisez. Cependant, il existe des étapes générales que vous pouvez suivre pour réaliser un croquis réussi. La première étape consiste à choisir votre outil de dessin. Si vous voulez un croquis rapide et spontané, vous pouvez utiliser un crayon. Si vous voulez un croquis plus expressif et dramatique, vous pouvez opter pour un fusain. Si vous voulez ajouter de la couleur, vous pouvez utiliser de l'aquarelle. Ensuite, vous pouvez commencer à dessiner les contours de votre sujet. Si vous réalisez un croquis de portrait, commencez par dessiner les contours du visage. Si vous dessinez un paysage, commencez par dessiner les contours des formes principales. Une fois que vous avez les contours de votre sujet, vous pouvez commencer à ajouter des détails. Si vous dessinez un portrait, ajoutez des détails tels que les yeux, le nez et la bouche. Si vous dessinez un paysage, ajoutez des détails tels que les arbres et les nuages. Enfin, vous pouvez ajouter de la texture et des nuances de valeur pour donner de la profondeur et de la dimension à votre croquis. Si vous utilisez un crayon, vous pouvez ajouter de la texture en utilisant des techniques telles que l'estompage et le hachurage. Si vous utilisez du fusain, vous pouvez ajouter de la texture en utilisant des techniques telles que le smudging et le blending. La réalisation d'un croquis peut sembler intimidante pour les débutants, mais c'est un excellent moyen de développer vos compétences en dessin. L'initiation au dessin peut se faire par l'apprentissage des étapes de base pour réaliser un croquis et en pratiquant régulièrement. En participant à des cours d'initiation ou en suivant des tutoriels en ligne, vous pouvez acquérir les compétences nécessaires pour réaliser des croquis réussis.

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Le dessin de manga est un art fascinant qui nécessite de la patience, de la créativité et beaucoup de pratique. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà une certaine expérience en dessin, il y a plusieurs conseils utiles pour apprendre à dessiner du manga. Tout d'abord, il est important d'apprendre les bases du dessin, notamment la perspective, l'anatomie, la composition et l'ombrage. Cela vous permettra de créer des dessins de manga plus réalistes et cohérents. Si vous ne connaissez pas encore bien ces bases, aucun soucis, nos cours vous guideront vers ces premiers acquis.Ensuite, il est important d'étudier les multiples facettes du dessin manga telles que les traits de contour, les effets d'ombrage et les expressions faciales. Inspirez vous des oeuvres que vous aimez pour créer les effets que vous voulez. Cela vous permettra d'acquérir une compréhension plus profonde de la façon dont les dessins de manga sont créés. Une autre astuce utile pour apprendre à dessiner du manga est de pratiquer régulièrement. Essayez de dessiner tous les jours, même si c'est juste pour quelques minutes. Plus vous pratiquez, plus vous deviendrez habile dans le dessin de manga. Il peut également être utile de dessiner à partir de modèles, que ce soit des photos ou même des vidéos. Cela vous aidera à développer votre compréhension de l'anatomie et à affiner vos compétences en dessin.

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Vous trouverez ici une petite liste non-exhaustive de films d’animation marquants, toute époque et style de manga confondus, afin de satisfaire le plus grand public. Le Tombeau des Lucioles (1988) Studio Ghibli Ce film s’adresse à un public averti, en raison du côté assez dramatique de l’histoire.Tout se passe en 1945, à la fin de la Seconde Guerre mondiale, un jeune garçon et sa petite sœur trouvent refuge dans un bunker peuplé de lucioles, jusqu’au jour où la nourriture commence à leur manquer. Akira (1988) Tokyo Movie Shinsha Ce film est l’adaptation du livre au même titre. Il s’adresse lui aussi à un public un peu averti, car il y a certaines scènes qui pourraient être considérées comme violentes.On suit l’histoire d’un garçon, Tetsuo, dans une ville d’un futur apocalyptique. Ayant subi des expériences scientifiques par des gens qui l’avaient enlevé autrefois, Tetsuo est doté des capacités surhumaines qu’il utilise pour se venger. Son histoire coïncide avec une prophétie, celle d’Akira, un enfant pas comme les autres qui pourra sauver Neo-Tokyo. Ghost In The Shell (1995) Production I.G Le film est également une adaptation d’un manga sorti quelques années auparavant. Il parle de l’histoire d’un cyborg aux traits de jeune femme, qui appartient à une cyberpolice très puissante. Lassée de subir des interrogatoires sur la nature de son existence, elle profite d’avoir trouvé un hacker qui l’aidera à trouver les réponses qu’elle cherche. Metropolis (2001) Studio Madhouse Basée sur le film éponyme de 1927, l’histoire se passe dans la ville futuriste de Metropolis, divisée entre les riches qui vivent à la surface et les pauvres qui vivent en bas. Les personnages principaux enquêtent sur un trafic d’organes lorsqu’il rencontre une humanoïde destinée à rétablir l’ordre de la ville. Piano Forest (2007) Madhouse Un jeune garçon, issu d’une bonne famille, est destiné à devenir pianiste. Il apprend par certains de ses amis qu’il y aurait un piano abandonné dans la forêt et qu’ils ont entendu une musique envoûtante jouée avec ce dernier…

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Il existe plusieurs principes de base en peinture, mais voici les six principes les plus couramment reconnus : La couleur : la couleur est l'un des principaux éléments de la peinture. Elle peut être utilisée pour créer des contrastes, des harmonies ou des émotions dans une composition. La valeur : la valeur fait référence à la luminosité ou à l'obscurité d'une couleur. Elle est importante pour créer des contrastes et des volumes dans une peinture. La forme : la forme est la représentation visuelle d'un objet ou d'un élément dans une composition. Elle peut être créée à l'aide de lignes, de contours ou de couleurs. La texture : la texture est la qualité tactile ou visuelle d'une surface dans une peinture. Elle peut être créée à l'aide de la technique de peinture ou en utilisant différents matériaux. L'espace : l'espace est la dimension dans laquelle les éléments de la composition se placent. Il peut être créé à l'aide de la perspective, des plans de couleurs ou des effets de flou. La composition : la composition est la disposition des éléments dans une peinture. Elle peut être créée à l'aide de la règle des tiers, de la symétrie, de l'équilibre ou du mouvement. Ces six principes peuvent être combinés et utilisés de différentes manières pour créer des effets artistiques différents et aider à exprimer les intentions du peintre.

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Ils sont multiples ! Le chant est une activité à la fois artistique, physique et émotionnelle, ce qui en fait un excellent outil d’épanouissement pour les jeunes. D’abord, chanter développe l’oreille, la mémoire et la concentration – on entraîne son cerveau en apprenant des mélodies et des paroles. C’est prouvé, la musique favorise le développement cognitif chez le jeune et peut même aider à la réussite scolaire en améliorant l’attention et la mémoire​. Ensuite, le chant est un formidable canal d’expression : en chantant, l’on apprend à exprimer ses émotions, ce qui peut l’aider à gagner en confiance en soi. Beaucoup de parents nous disent que leur jeune timide s’est affirmé grâce à la scène ou qu’il ose davantage prendre la parole en classe depuis qu’il fait du chant. Par ailleurs, chanter améliore la respiration et la posture, ce qui est bénéfique pour le bien-être physique (mieux respirer aide à mieux gérer son stress, à parler posément…). C’est aussi une activité qui développe la créativité – par le choix des chansons, l’improvisation possible, la création de petites harmonies, on stimule son imagination. Sur le plan relationnel, le chant à plusieurs apprend la coopération et l’écoute des autres : on partage un moment convivial, on se fait des amis qui partagent la même passion. Enfin, le chant procure tout simplement du plaisir et évacue les émotions négatives. C’est un excellent exutoire : après une journée d’école, pousser la chansonnette permet de se défouler et de se détendre. En résumé, inscrire votre jeune à un cours de chant lui apporte autant de bienfaits artistiques (compétences musicales) qu’éducatifs et personnels (confiance, créativité, sociabilité, etc.) – le tout en passant un très bon moment chaque semaine.

Cours à l'annéeMusique

Le dessin est un domaine artistique très riche, qui offre de nombreuses possibilités d'expression et de création. Parmi les différents domaines artistiques liés au dessin, on peut citer la peinture, qui peut être réalisée avec différents types de peinture, tels que l'huile, l'aquarelle ou l'acrylique. La peinture peut être utilisée pour créer des tableaux figuratifs ou abstraits, en jouant sur les couleurs, les textures et les formes. Le dessin est également lié aux arts graphiques, tels que la bande dessinée, l'illustration, la gravure ou la sérigraphie. Ces arts permettent de raconter des histoires, de représenter des personnages ou des paysages, en utilisant des techniques spécifiques et des styles particuliers. Le dessin peut également être réalisé avec différents outils, tels que le crayon, le fusain, le pastel ou la plume. Chacun de ces outils offre des possibilités d'expression différentes, en jouant sur les lignes, les ombres et les textures. Le dessin est aussi lié à l'observation, à la création et à la découverte. En dessinant, on peut apprendre à observer le monde qui nous entoure, à capturer l'instant présent, à explorer de nouveaux horizons. On peut également exprimer sa créativité en dessinant librement, en laissant parler son imagination et ses émotions. Enfin, le dessin peut être utilisé pour réaliser des portraits, qui permettent de représenter les traits et les expressions d'une personne, ou pour jouer avec les couleurs, les formes et les textures, en utilisant des techniques comme l'aquarelle ou le pastel. En somme, le dessin offre de nombreuses possibilités d'expression et de création, et permet à chacun de trouver sa propre voie artistique. Quel que soit votre niveau ou vos centres d'intérêt, l'école d'art est là pour vous accompagner dans votre parcours artistique et vous aider à développer votre créativité.

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Le kodomo Le Kodomo, qui signifie "enfant" en japonais, vise essentiellement un public âgé de 6 à 11 ans. La plupart des histoires de ce genre se basent sur le même pitch : le personnage principal, qui est encore enfant, vit des aventures incroyables en compagnie d'amis, animaux ou êtres créatures. Il y a souvent un message moral glissé dans l'histoire. Certains mangas de ce type ont réussi à élargie la tranche d'âge de leur public, comme Pokémon ou Doraemon. On retrouve comme séries populaires Chi, une vie de chat et Hamtaro. Le shônen nekketsu Le nekketsu, littéralement "sang chaud" en japonais, est le manga le plus populaire à l'heure actuelle. Il est à la base conçu pour un public composé majoritairement d'adolescents masculins. Il y a en général beaucoup d'action, le personnage principal est la plupart du temps un garçon qui veut tout faire pour devenir plus fort. Pour ce faire, il passera par de multiples épreuves, entouré de sa famille ou d'un entourage d'amis proches. Parmi les plus connus, on retrouve Dragon Ball, Naruto, One Piece et My Hero Academia.  Le shôjo  Le shôjo est l'équivalent pour jeunes filles du shônen nekketsu. Le scénario de ce type de manga tourne principalement autour d'histoires d'amour au collège ou lycée. L'amitié, l'école, les loisirs sont également beaucoup abordés, et on retrouve aussi de la fantasy dans le sous-genre "magical girl", comme Sailor Moon. Les autres shôjo manga très populaires sont Fruits Basket, Vampire Knight, Sawako, Lovely Complex.   Le seinen Le seinen, qui signifie "jeune homme", est un genre de manga destinés aux hommes de plus de 20 ans en général. On y retrouve un héros plus adulte et mature que dans les shônen, qui part en quête d'identité ou de vérité. On y retrouve une dimension plus violente et des enjeux plus poussés, comme la guerre, le meurtre, le pouvoir, la mort ou encore la manipulation. Les scénarios varient énormément d'une série à l'autre, contrairement aux autres styles de manga. Berserk, Akira, Jojo's Bizarre Adventure s'apparentent à ce genre. Le josei Le josei (littéralement genre/sexe féminin) manga est lui attribué aux jeunes femmes de plus de 20 ans. On y retrouve ici aussi des thèmes plus matures, souvent autour d'un "slice of life" (littéralement un période de la vie), qui traitent la plupart du temps de la vie professionnelle, amoureuse et sociale du personnage principal. Le josei est similaire au shôjo, mais se veut plus complexe dans les relations des personnages, avec également la présence d'une vie sexuelle (qui reste assez light). Les exemples les plus connus de josei sont Nana, Paradise Kiss, Blue et LIFE.   Le seijin Le seijin manga s'adresse aux adultes, principalement aux hommes. Les histoires qu'on y retrouve tournent autour de sujets assez sérieux, comme de la politique, des enquêtes complexes, de l'histoire... La différence entre le seijin et le seinen est assez fines, surtout qu'en Europe les éditeurs classent ces deux genres ensemble. Les séries les plus connues sont Bakemonokatari, Ichigo 100% ou encore Kannazuki No Miko.

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Il existe de nombreux types de feutres disponibles pour dessiner des mangas, chacun ayant ses avantages et ses inconvénients. Voici quelques-uns des meilleurs feutres pour réaliser les plus belles illustrations : Copic Markers : Ce sont des feutres à alcool très populaires parmi les artistes de manga pour leur qualité et leur polyvalence. Ils sont disponibles dans une large gamme de couleurs et ont une pointe de pinceau flexible qui permet de réaliser des traits de différentes épaisseurs. Les couleurs sont également facilement superposables et mélangeables pour créer des effets de dégradé. Sakura Pigma Micron : Ces feutres jet d'encre ont une pointe fine et durable qui permet de créer des détails précis dans les dessins de manga. Ils sont disponibles dans différentes tailles de pointe pour convenir à différents styles de dessin. Tombow Dual Brush Pens : Ces feutres ont une pointe fine d'un côté et une pointe en pinceau flexible de l'autre, ce qui les rend idéaux pour créer des contours précis ainsi que des effets de dégradé. Pentel Pocket Brush : Ce feutre a une pointe en pinceau souple qui permet de créer des traits expressifs et dynamiques. Il est particulièrement utile pour dessiner des cheveux et des vêtements.

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Ce genre a ses petits ingrédients caractéristiques qui la rendent unique comme type de spectacle. On peut citer notamment :

• L’alternance de dialogues, chansons et chorégraphies : c’est la base de la comédie musicale. L’histoire est racontée à la fois par le jeu des acteurs et par les numéros musicaux. On s’attend donc à voir les personnages parler puis soudain se mettre à chanter, souvent accompagnés par une danse collective qui exprime leurs émotions du moment. Ce mélange est un code essentiel du théâtre musical.
• L’expressivité accrue : tout est souvent un peu plus exagéré et expressif que dans une pièce de théâtre classique. Les émotions passent par la musique, les gestes de danse amplifiés, les chœurs puissants… On joue sur le spectaculaire pour toucher le public, que ce soit dans des moments très joyeux et colorés ou, au contraire, des ballades émouvantes.
• Les numéros en ensemble : on retrouve fréquemment des chansons de groupe avec toute la troupe, des duos amoureux, des solos poignants du personnage principal, etc. Ces numéros musicaux suivent des codes – par exemple, l’ouverture en fanfare pour démarrer le show, le final grandiose qui reprend le thème principal…
• Une intrigue souvent optimiste ou émouvante : beaucoup de comédies musicales, même si elles abordent parfois des sujets sérieux, restent dans un ton accessible avec de l’humour, de la romance, un dénouement heureux ou en tout cas porteur d’espoir. Le but est de faire passer au public un moment d’émotion positive et de divertissement.
• L’union des arts au service de l’histoire : enfin, le grand “code” de la comédie musicale, c’est que la musique et la danse servent la narration. Une chanson va révéler les sentiments d’un protagoniste mieux qu’un long dialogue ne le ferait. Une danse va symboliser un conflit ou une fête. Tout est pensé pour que ces éléments artistiques s’imbriquent dans le récit de façon cohérente.

En bref, les codes de la comédie musicale combinent le chant (avec des chansons originales souvent écrites spécialement), la danse (chorégraphie) et le théâtre (dialogues, acting) pour créer un spectacle total. C’est ce qui fait son charme et sa magie : on accepte qu’au détour d’une phrase, un personnage se mette à chanter ses émotions, et on se laisse emporter !

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Tout d'abord, chaque style a ses propres exigences techniques et nécessite des heures de travail. Parfois, les patterns les plus simples et répétitifs sont les plus difficiles à interpréter avec justesse. Cela dit, voici quelques styles de musique qui sont généralement considérés comme particulièrement exigeants pour les batteurs : Jazz : Le jazz est un style musical qui met l'accent sur l'improvisation et la coordination rythmique complexe. Les batteurs de jazz doivent être en mesure de jouer des rythmes syncopés, des accents complexes et des variations de temps tout en gardant le sens du tempo. Fusion : La fusion est un style de musique qui mélange des éléments de jazz, de rock et de funk. Les batteurs de fusion doivent être capables de jouer des rythmes complexes à des tempos rapides tout en conservant une forte cohésion rythmique avec les autres musiciens. Métal progressif : Le métal progressif est un style musical qui allie la complexité du jazz à la puissance du métal. Les batteurs de métal progressif doivent être capables de jouer des patterns compliqués en utilisant des techniques de double pédale et des frappes rapides et précises. Musique latine : La musique latine est un style de musique qui met l'accent sur les rythmes syncopés et les percussions. Les batteurs de musique latine doivent être capables de jouer des rythmes de clave complexes tout en interagissant avec d'autres percussions. Drum and Bass : Le Drum and Bass est un style de musique électronique qui met l'accent sur des rythmes rapides et syncopés. Les batteurs de Drum and Bass doivent être capables de jouer des rythmes compliqués tout en maintenant un tempo rapide et en synchronisant leur jeu avec les sons électroniques.

Cours à l'annéeMusique

De super moniteurs ! Les professeurs de manga de notre école sont de véritables artistes professionnels qui sont engagés et passionnés par leur métier. Ils aiment partager leur savoir et leur expertise avec les étudiants et sont très à l'aise avec les enfants et les adolescents. Ils proposent des occupations passionnantes qui permettent aux étudiants de découvrir de nouvelles techniques et de s'exprimer de manière créative. Chacun d'entre eux possède sa propre spécialisation professionnelle et la met en avant, ce qui signifie que chaque cours est passionnant et offre une expérience de découverte pour les étudiants. Nos profs sont dévoués à aider chaque étudiant à atteindre ses objectifs et à se développer en tant qu'artiste. Grâce à leur expertise et à leur passion, les professeurs de notre école sont des mentors exceptionnels pour les étudiants qui souhaitent apprendre à dessiner des mangas ou à se perfectionner dans cette discipline. Ils sont également très appréciés lors de camp de vacances, où ils proposent un atelier passionnant et amusant avec des conseils avisés !

Cours à l'annéeDessin, BD et mangaStages de vacances

La comédie musicale est une forme de spectacle vivant qui combine trois arts de la scène : le théâtre, la danse et le chant. Autrement dit, dans une comédie musicale, les interprètes alternent entre des pièces de jeu théâtral, des numéros chantés et des chorégraphies dansées pour raconter une histoire. Cet art pluridisciplinaire est très populaire chez les adolescents et les adultes, car il permet d’explorer plusieurs facettes de la scène en même temps. Dans un spectacle de comédie musicale, on peut s’attendre à voir des acteurs qui chantent en jouant, ou des danseurs qui jouent la comédie en dansant. Des spectacles célèbres de comédie musicale sont par exemple Le Roi Lion, Les Misérables ou Mamma Mia. Contrairement à un cours de théâtre « classique » (qui se concentre sur le jeu d’acteur et l’interprétation de textes), un cours de comédie musicale permet également aux élèves de travailler leur voix (chant) et leur expression corporelle en rythme (danse). C’est un choix idéal pour les enfants qui aiment autant chanter que jouer la comédie, ou qui hésitent entre le théâtre et la danse : la comédie musicale réunit ces trois disciplines en un seul cours ludique et complet.

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

C'est une technique vocale de la musique classique, au cœur du monde de l’opéra et du répertoire lyrique. Cette discipline se caractérise par un travail sur la respiration, la posture et la résonance de la voix, afin d’en développer la puissance. La voix y est utilisée comme un véritable instrument de musique, capable de porter jusqu’au fond d’une salle de spectacle sans micro.

Avec un coaching vocal adapté, même les plus jeunes peuvent explorer cette pratique sans risque et faire évoluer leur voix sans la brusquer. De l'avis de nombreux chanteurs d’opéra, c’est un art exigeant mais épanouissant. Cet art allie rigueur technique et expression artistique, tout en renforçant la confiance en soi.

Cours à l'annéeMusique

Tout à fait ! Rendez-vous sur notre site internet pour découvrir nos offre de camps de vacances, ateliers et de stage. Basée dans plusieurs villes de Suisse-Romande, Apolline offre des cours de dessin BD/Manga durant les vacances scolaires de votre canton. Il ne s'agit pas d'un camp de vacances à proprement parlé, car les enfants ne dorment pas sur place. L'activité se concentre sur 3h de cours intensifs par jour du lundi au vendredi. Au choix, les cours peuvent être suivis le matin de 9h à 12h, ou l'après-midi de 13h30 à 16h30.  Villes où nous organisons nos stages de dessin : Genève - Etoy - Lausanne - Montreux - Yverdon - Sion - Neuchâtel - Fribourg

Cours à l'annéeDessin, BD et manga

Non, nous ne faisons pas passer d’examens formels en cours de route. Contrairement à un conservatoire classique, où le chant peut impliquer des examens de niveau et des notes, Apolline privilégie une approche plus souple et individualisée. Pas d’examens stressants ni de diplôme imposé en fin d’année – l’apprentissage se fait sans pression académique. Bien sûr, nos enseignants suivent de près la progression de chaque élève et peuvent évaluer ses acquis de manière continue, mais c’est avant tout pour adapter la leçon à ses besoins. Si un élève souhaite passer un examen externe (par exemple auditionner pour une maîtrise, un concours ou entrer plus tard au conservatoire), le professeur pourra l’y préparer spécifiquement. Mais c’est au choix de l’élève/famille. La plupart de nos élèves viennent pour le loisir sérieux : ils progressent grâce à la passion, pas pour une note sur 6. Cette philosophie rejoint d’ailleurs le souhait de nombreux parents que nous accompagnons, qui préfèrent éviter de “forcer” les examens officiels et privilégient un projet musical personnalisé pour leur jeunes. En résumé, pas d’examen obligatoire chez nous – chanter doit rester un réel plaisir et non une course aux certifications.

Cours à l'annéeMusique

Oui ! Une famille peut bénéficier d’une remise de fratrie de 10 % à partir du deuxième enfant inscrit à nos camps. 

Ceci s'applique à partir de la deuxième inscription et des suivantes au sein d'une même famille, sur une période de vacances donnée.

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Oui, mais nous n’imposons pas de leçon de solfège strict dans le cadre des cours de chant. L’objectif premier est que chaque participant prenne plaisir à chanter sans la « lourdeur » d’un programme théorique séparé. Nous intégrons de manière progressive et ludique les notions théoriques utiles pour le chant et en lien avec ce qui est pratiqué en classe. Par exemple, on apprendra à lire les paroles en rythme, à comprendre ce qu’est un couplet et un refrain, à reconnaître les notes (gammes de do-ré-mi…), à repérer le tempo sur une partition simplifiée. Ces éléments de formation sont enseignés concrètement : toujours appliqués à une chanson en train d’être étudiée, jamais de théorie pour la théorie. Si votre enfant poursuit plusieurs années, il acquerra ainsi sans s’en rendre compte de bonnes bases en lecture rythmique et en oreille musicale. Pour ceux qui le souhaitent, on peut approfondir un peu plus (par exemple déchiffrer une partition, travailler des exercices de solfège chanté). Mais ce n’est nullement obligatoire. Chez Apolline, on estime que le solfège doit être au service du chant et non l’inverse – on l’utilise comme un outil, pas comme une fin en soi. Ainsi, on progresse en technique vocale tout en développant peu à peu sa compréhension de la musique, mais sans rigidité académique inutile.

Cours à l'annéeMusique

Oui, chaque année se conclut par un magnifique spectacle de fin d’année préparé par les élèves ! C’est un moment fort et très attendu, qui donne un objectif motivant tout au long des cours. Lors de ce spectacle, généralement présenté lors de l’Apolline Fest (le festival annuel de notre école d’arts), chaque classe monte sur scène pour interpréter une pièce qui aura été choisie en classe avec l’enseignant. La Petite Sirène, Oliver Twist, Mary Poppins et bien d’autres encore sont au programme. C’est l’occasion pour votre jeune talent de montrer ce qu’il a appris devant un public bienveillant (familles, amis…) et de vivre l’adrénaline d’une représentation réelle. Bien sûr, ce spectacle n’est pas obligatoire : si un élève ne se sent pas prêt ou à l’aise, on ne le forcera jamais. Mais en pratique, presque tous les jeunes souhaitent y participer tant l’ambiance est joyeuse et valorisante. Ce n’est pas un examen, juste un moment de célébration du parcours accompli. Après le show, quel bonheur pour eux de recevoir les applaudissements et les félicitations ! Beaucoup ressortent encore plus confiants et fiers d’eux.

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Oui, après chaque cycle, un spectacle vient couronner le travail accompli par les enfants au fil de l’année de théâtre. L’école organise l’Apolline Fest, un festival où les différentes classes présentent le fruit de leur apprentissage sur scène. Les élèves d'Etoy et Yverdon ont ainsi l’opportunité de monter sur les planches devant un auditoire bienveillant, composé de leurs familles et amis. C’est un moment fort de la période scolaire : les enfants sont fiers de montrer leurs progrès et de vivre l’expérience d’une véritable représentation théâtrale.

Bien entendu, la participation au spectacle est facultative – aucun élève n’est obligé de se produire s’il ne le sent pas – mais la plupart adorent vivre cette expérience unique. Nos professeurs préparent les élèves avec bienveillance afin que ce spectacle reste un souvenir joyeux, sans stress inutile. L’objectif est de célébrer ensemble la fin d’un cycle de théâtre, de s’amuser et de partager de belles émotions en famille, que ce soit sur les planches ou dans la salle.

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Les cours de chant chez Apolline sont ouverts dès 4 ans. À cet âge, on parle d’une approche d’éveil musical axée sur le jeu et la découverte de la voix. Les tout-petits chantent des comptines, explorent les sons et le rythme de façon ludique, sans exigence technique formelle – l’objectif est de nourrir leur oreille musicale et leur passion naissante​. À partir de 6-7 ans, on développe plus de capacité d’attention et on peut alors commencer un apprentissage vocal un peu plus structuré (exercices de respiration amusants, chants adaptés à leur tessiture). Les adolescents et les adultes quant à eux peuvent débuter le chant à tout moment : il n’est jamais trop tard pour bien faire, et nos professeurs savent adapter le cours aux ados même s’ils n’ont jamais chanté auparavant. En résumé, que cela soit pour vous ou votre jeune artiste préféré, petit ou déjà grand, nous avons un cours de chant adapté à chaque âge et à chaque niveau.

Cours à l'annéeMusique

Nous accueillons les petits dès 6 ans. À cet âge, ils ont la maturité suffisante pour suivre une heure de cours en groupe et s’amuser tout en apprenant. Bien sûr, les adolescents sont également les bienvenus – nous proposons des groupes par tranches d’âges cohérentes (juniors, pré-ados/ados) afin que chacun évolue avec des camarades de son niveau de développement. Il n’y a pas d’âge maximum tant que la motivation est là : nous avons des élèves jusqu’à 16-17 ans chez les ados.

Cours à l'annéeThéâtre et comédie musicale

Choisir un camp de vacances adapté peut sembler complexe, mais en prenant en compte certains critères essentiels, il est possible de trouver l'option idéale. Voici trois points à considérer pour faire le bon choix.

1. Le type de programme proposées

Le premier critère à évaluer est la nature des activités offertes. Certains camps mettent l'accent sur les sports, comme l'escalade, les randonnées en montagne ou les activités nautiques, tandis que d'autres privilégient les arts avec des ateliers de création, du théâtre et des spectacles en fin de séjour. Il existe aussi des camps scolaires offrant un soutien aux kids pendant les vacances.

Les semaines de stage multi-activités permettent d'expérimenter plusieurs disciplines et de profiter d'un programme varié. Assurez-vous de choisir un camp qui correspond aux centres d'intérêt du participant et qui lui permettra de s'épanouir pleinement.

2. Le cadre et l'hébergement

Le lieu du camp joue un rôle crucial dans l'expérience globale. Certains camps se déroulent en pleine nature, dans un chalet confortable offrant un cadre montagnard idéal pour les activités de plein air. D'autres sont situés en ville, près d'une école ou d'un centre culturel facilitant l'accès à des ateliers et des espaces artistiques.

Les camps résidentiels offrent souvent un hébergement sur place, avec des repas prévus matin, midi et soir. Ceux qui ne proposent pas de logement prévoient généralement une restauration pour les participants. Il est donc important de vérifier ces détails avant l'inscription.

3. Les dates et l'accessibilité

Vérifiez les dates du camp et assurez-vous qu'elles correspondent aux disponibilités. Certains stages ont lieu durant des périodes précises comme l'été, tandis que d'autres offrent plusieurs sessions tout au long de l'année. De plus, l'accessibilité est un élément essentiel : certains camps se situent dans des lieux isolés, nécessitant une organisation logistique spécifique.

Si vous recherchez un camp dans la région de Pully, par exemple, il est pertinent de voir s'il existe des options locales ou si un transport est organisé. La possibilité de choisir un atelier thématique ou une activité spécifique peut également influencer le choix final.

En prenant en compte ces critères, vous pourrez choisir un camp de vacances qui correspond parfaitement aux attentes et aux besoins, garantissant ainsi des semaines enrichissantes et mémorables.

Stages de vacancesDessin, BD et mangaThéâtre et comédie musicale

Notre programme est conçu pour éveiller et nourrir la créativité de chaque enfant. À travers divers exercices d'impro, des jeux de rôles et la construction de personnages, nous permettons à chaque jeune de s'exprimer librement tout en apprenant à valoriser leur unicité. L'exploration personnelle et la découverte de nouvelles formes d'expression sont au cœur de notre enseignement.

Stages de vacancesThéâtre et comédie musicale

Voici la marche à suivre pour organiser les prochaines vacances de votre enfant ou adolescent : 

• Choisir le stage adapté à votre enfant. Toute notre offre est accessible en ligne et est destinée aux enfants et adolescents. Elles sont organisés dans chaque canton de Suisse-Romande : Genève, Fribourg, Vaud, Neuchâtel, Valais et Jura, dans les villes de Genève, Lausanne, Morges, Yverdon, Montreux, Sion, Neuchâtel, Fribourg, Vevey et Nyon.
• Choisissez la période : automne, hiver, printemps ou été ? A l'exception des vacances de Noël, vos enfants pourront profiter d'une activité chez nous durant chaque grande période de congé extra-scolaire !
• Chez Apolline, nous vous rappelons qu'aucun logement n'est prévu et que les participants ne dorment pas sur place.

Stages de vacancesDessin, BD et mangaThéâtre et comédie musicale

Pour l'inscription, cliquez sur le bouton d'inscription plus haut sur la page et remplissez notre formulaire. Vous recevrez ensuite un email de confirmation, puis une facture dans les 5 jours. Le paiement, nécessaire pour confirmer la place, garantira l'aventure à votre enfant. En cas d'inscription de dernière minute, nous vous ferons parvenir la facture au plus vite et vous demanderons un paiement à réception.

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Chaque cours dure une demi-journée, soit le matin, soit l'après-midi, pour une durée de 3 heures.

La première journée commence par un temps d'accueil où les participants font connaissance et découvrent le programme de la semaine. Accompagnés par le professeur, ils définissent leur projet principal, en fonction de leurs envies et objectifs artistiques. Ce projet servira de fil conducteur tout au long du stage.

Ensuite, place à la pratique ! Chaque séance alterne entre des moments d’exploration individuelle, où les élèves avancent sur leur création, et des exercices collectifs qui favorisent l’échange et l’apprentissage de nouvelles techniques en dessin et illustration.

Une pause est prévue au milieu du cours avec des fruits frais, du sirop et des viennoiseries, pour recharger les batteries avant de poursuivre.

En fin de séance, un moment d’échange permet aux élèves de partager leurs avancées, d’obtenir des conseils et de s’inspirer des créations des autres. L’ambiance bienveillante et dynamique encourage chaque enfant et adolescent à progresser à son rythme tout en développant son univers graphique.

Chaque semaine est une immersion complète dans l’univers du dessin BD & Manga, offrant une expérience à la fois ludique et enrichissante !

Stages de vacancesDessin, BD et manga

Les camps de vacances s'organisent tout au long de l'année scolaire, offrant aux parents une solution idéale pour occuper les kids pendant les pauses académiques. Chaque période a ses spécificités et permet de découvrir des programmes variés.

Relâches

Dans le canton de Vaud, les relâches scolaires sont une pause bienvenue entre deux trimestres. Souvent dévouée aux sports d'hiver lorsque le climat le permet, c'est également l'occasion de participer à des ateliers artistiques, des spectacles ou des activités sportives en intérieur.

Vacances de Carnaval

Dans les cantons de Fribourg et du valais, elle sont souvent situées en février et sont marquées par des festivités et des activités ludiques autours du carnaval. Comme les Relâches, elles sont souvent propices aux sports de glisse. Des ateliers de création, des matinées sportives ou des spectacles costumés sont autant d'options pour occuper cette période.

Vacances du 1er mars

A Neuchâtel, ces vacances sont une opportunité pour explorer de nouvelles activités. Les parents ont de nombreuses options pour occuper les kids, que cela soit en montagne ou en ville.

Vacances de Pâques

Les vacances de Pâques en Suisse annoncent le retour des beaux jours. C'est une période propice aux activités en extérieur et aux ateliers créatifs. Les matinées peuvent être consacrées à des spectacles, des programmes multi-activités ou des initiations sportives, par exemple à l'escalade ou au football.

Vacances d'été

Avec plusieurs semaines de congé, l'été est le moment idéal pour participer à un camp. Certains offrent un hébergement en chalet, combinant activités sportives, ateliers créatifs et spectacles de fin de session. Les possibilités sont nombreuses et variées.

Vacances d'automne / d'octobre

Les vacances d'octobre sont l'occasion de participer à des ateliers en école ou à des stages en ligne. Les activités peuvent inclure des matinées théâtrales, des explorations artistiques ou des sessions sportives.

Vacances de Noël

Cette période festive est parfaite pour des ateliers thématiques et des spectacles de fin d'année. Certains camps offrent un cadre montagnard avec un séjour en chalet, combinant activités hivernales et moments créatifs. Chez Apolline, nous n'offrons pas d'activité durant la période de Noël.

Stages de vacancesDessin, BD et mangaThéâtre et comédie musicale

Oui, nos stages sont ouverts et adaptés à tous, que votre enfant soit un débutant ou qu'il ait déjà une pratique dans la comédie musicale, le théâtre ou le chant. Chaque participant est encouragé à explorer et à développer ses talents à son propre rythme, dans un environnement bienveillant et stimulant. Nous rappelons à nos élèves que même les plus avancés ont été débutant un jour et nous encourageons la synergie entre l'élève débutant et avancé, permettant ainsi de renforcer les liens entre chacun.

Stages de vacancesThéâtre et comédie musicale

Pour la collation, nous offrons aux enfants fruits frais et viennoiseries. Les enfants ne restent pas sur place pour la pause de midi.

Stages de vacancesDessin, BD et manga

L'art et la passion sont au cœur de notre approche pédagogique. Nous valorisons la création visuelle comme un outil d'expression essentiel permettant aux participants d'explorer différents styles, du Manga aux Comics, en passant par la BD belge, le réalisme et l'abstrait.

Pour nourrir cette passion, nous mettons en avant une liberté artistique qui permet à chacun de dessiner dans le thème artistique qui lui tient à cœur. En parallèle, nous proposons un cadre structurant qui aide chaque élève à acquérir les compétences techniques dont il ou elle a besoin, en fonction de son niveau actuel. L'accompagnement est personnalisé afin que chacun puisse progresser à son rythme tout en explorant son propre univers créatif.

Nos ateliers encouragent le développement de la créativité, de l'observation et de la dextérité, tout en initiant les jeunes artistes à des concepts fondamentaux tels que la couleur, la composition et la perspective.

Au-delà des techniques, nos stages favorisent le travail en groupe et l'échange, permettant à chacun de s'inspirer et de progresser dans une ambiance bienveillante. Plus qu'une simple activité, nos camps offrent une expérience enrichissante pour s'épanouir artistiquement et découvrir le plaisir de créer ensemble.

Stages de vacancesDessin, BD et mangaThéâtre et comédie musicale

Oui, nos stages sont ouverts et adaptés à tous, que votre enfant soit un débutant ou qu'il ait déjà une expérience dans le dessin. Chaque participant est encouragé à explorer et à développer ses talents à son propre rythme, dans un environnement bienveillant et stimulant.

Stages de vacancesDessin, BD et manga

Pour participer à cette activité de dessin, il n'est pas nécessaire d'avoir un niveau particulier préalable. Nous accueillons tant les débutants, les intermédiaires que les artistes plus avancés. Nous mettons en place une ambiance positive et bienveillante dans nos cours de dessin, afin que chacun puisse progresser à son rythme et s'épanouir dans sa créativité. Que vous soyez un garçon ou une fille, une formation en dessin Manga est accessible à tous. Nous sommes convaincus que chacun possède un potentiel créatif à développer, quel que soit son niveau de départ. Alors n'hésitez pas et venez essayer !

Stages de vacancesDessin, BD et manga

Notre stage est exclusivement réservé aux enfants dès 8 ans et aux adolescents. Nous n'accueillons pas de famille entière, c'est-à-dire un enfant avec ses parents par exemple. Les frères et soeurs en revanche sont les bienvenus et bénéficient même d'un rabais de fratrie de 10% ! Si vous êtes un adulte et que vous souhaitez apprendre à dessiner BD et Manga, nous vous proposons des cours hebdomadaires sur demande. Ces cours sont adaptés aux adultes, à leur niveau et à leurs objectifs. N'hésitez pas à nous contacter pour en savoir plus et connaître nos prix.

Stages de vacancesDessin, BD et mangaThéâtre et comédie musicale

Les enfants ne restent pas à midi, il s'agit d'une animation organisée sur des demi-journées uniquement, aucun logement n'est prévu. L'inscription se fait grâce à notre formulaire en ligne. Nous offrons des stages dans les cantons suivants : canton de Fribourg, canton de Genève, canton de Vaud, canton de Neuchâtel et canton du Valais.

Stages de vacancesDessin, BD et manga

Nous demandons aux parents de fournir un pique-nique pour le repas de midi de leur enfant, chaque jour. Un encadrement attentif est prévu durant la pause déjeuner pour s'assurer que tous les participants mangent et se reposent convenablement avant de reprendre les activités de l'après-midi. Les participants rentrent chez eux en fin de journée et ne dorment pas sur place, aucun logement n'est prévu.

Stages de vacancesThéâtre et comédie musicale

Oui, dans la limite des places disponibles. Pour que les jeunes participants soient assurés d'être ensemble, nous recommandons de procéder aux inscriptions simultanément.

Tant qu'ils sont inscrits au même programme et aux mêmes horaires, et qu'ils ont le bon âge pour y participer, nous veillons à les placer dans le même groupe afin qu'ils puissent partager cette expérience ensemble. L'âge des deux doit correspondre aux critères d'admission. N'hésitez pas à nous informer de votre souhait lors de l'inscription !

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Actuellement, nous ne proposons pas de programme pour les adultes durant les vacances scolaires. Vous pouvez consultez nos cours hebdomadaires pour voir si une offre adaptée est disponible dans votre région. Les cours sont dispensés à Genève.

Stages de vacancesThéâtre et comédie musicale

Nous mettons à disposition tout le matériel nécessaire pour nos cours afin que nos étudiants puissent se concentrer sur leur apprentissage et sur leur créativité. Ils recevront également les conseils nécessaires pour une utilisation optimale. Nous fournissons des crayons, des stylos, de la peinture, des feutres à alcool, des tablettes lumineuses, des Ipads, de l'encre de chine, des rotring, des crayons de couleur, et bien d'autres encore. 

Nous avons tout ce qu'il faut pour que nos étudiants puissent s'exprimer de manière créative et pour qu'ils aient tout ce qu'il leur faut pour réaliser des dessins de qualité.

Stages de vacancesDessin, BD et manga

• Prix pour un camp de 5 demi-journées : CHF 290.--
• Prix pour un camp de 4 demi-journées : CHF 245.--

Pour ces activités extra-scolaire, une famille peut bénéficier d’une remise de fratrie de 10 % à partir du deuxième enfant inscrit à nos camps. Soit un prix de Fr. 261.-- pour la semaine de 5 demi-journées, respectivement de Fr. 220.50 pour celle de 4 demi-journées. Ceci s'applique à partir de la deuxième inscription et des suivantes au sein d'une même famille, sur une période de vacances donnée.

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Les vacances scolaires sont l'occasion idéale pour découvrir de nouvelles activités, s'amuser et apprendre dans un cadre ludique et enrichissant. Il existe une multitude de possibilités pour occuper les semaines de congé, qu'il s'agisse de pratiquer un sport, d'explorer l'univers de l'art, de vivre des aventures en montagne dans un chalet ou encore de participer à des stages thérapeutiques et artistiques. Voici un tour d'horizon des catégories les plus populaires.

Sports

Les activités sportives sont un excellent moyen de rester actif pendant les vacances. Que ce soit à travers des stages de sports collectifs comme le football et le basketball, ou des programmes plus individuels comme l'escalade, le tennis ou la natation, il existe une multitude d'options pour ceux qui aiment bouger. Les semaines de camp multi-sports permettent de découvrir plusieurs disciplines et de s'initier à des sports variés dans un cadre dynamique et stimulant. Le fun est toujours au rendez-vous avec des activités encadrées par des professionnels passionnés.

Arts

Les vacances sont l'occasion parfaite pour plonger dans le monde de l'art. Les stages artistiques permettent d'explorer différents médiums, de la peinture à la sculpture en passant par le collage et la photographie. Ces programmes offrent une liberté de création exceptionnelle et la possibilité de découvrir de nouvelles techniques. Les ateliers sont conçus pour encourager l'expression personnelle et le plaisir de créer dans une ambiance fun et inspirante.

Hiver

Quand vient l'hiver, les offres en montagne sont très prisées. Les camps de ski et de snowboard permettent de profiter des joies de la glisse tout en améliorant sa technique. Dans un cadre idyllique, il est possible de résider dans un chalet et de profiter des paysages enneigés entre deux sessions sur les pistes. La plupart des camps incluent l'hébergement sur place, permettant de vivre pleinement l'aventure hivernale en passant les nuits dans un cadre chaleureux et convivial. En parallèle, des activités comme la luge, les randonnées en raquettes ou encore les veillées au coin du feu offrent des moments inoubliables. Les stages multi-activités en hiver permettent d'expérimenter différentes disciplines sportives tout en profitant de l'air pur de la montagne.

Stages et Thérapie

Certains camps proposent des programmes à visée thérapeutique, comme l'équithérapie, qui permet de développer la confiance en soi et la communication à travers le contact avec les chevaux. D'autres programmes intègrent le théâtre comme outil d'expression et de développement personnel, offrant un espace pour canaliser ses émotions et gagner en assurance sur scène. Ces stages sont souvent encadrés par des professionnels de la santé, tels que des psychologues ou des thérapeutes, afin d'offrir un accompagnement adapté aux besoins des enfants à la recherche d'un programme combinant à la fois fun et thérapie. En combinant l'art, le sport et le bien-être, ces semaines spécifiques permettent de favoriser l'épanouissement personnel dans un cadre bienveillant et enrichissant.

Théâtre et comédie musicale

Le théâtre est une activité très appréciée pendant les vacances, notamment à travers les stages de théâtre ou de comédie musicale d'Apolline. Ces programmes offrent une immersion dans l'univers du spectacle en combinant chant, danse et interprétation scénique. Ils permettent de développer la confiance en soi et de vivre une aventure collective enrichissante. Avec des représentations en fin de semaine, les participants peuvent montrer leurs talents et partager leur passion pour la scène.

Aventure et nature

Pour ceux qui aiment l'aventure, les stages en pleine nature sont une excellente option. Entre construction de cabanes, randonnées et jeux d'orientation, ces activités permettent de découvrir l'environnement tout en s'amusant. Certains camps proposent aussi des programmes d'initiation à la survie en pleine nature, offrant un apprentissage unique et ludique. Les semaines passées en plein air permettent de se déconnecter du quotidien et de profiter des bienfaits du grand air.

Que ce soit pour découvrir une nouvelle passion, s'amuser entre amis ou relever des défis sportifs, il existe une multitude de possibilités pour occuper ses vacances de manière enrichissante et dynamique. Avec autant d'options, chacun peut trouver l'activité qui lui correspond le mieux et vivre des semaines inoubliables placées sous le signe du fun et de la découverte.

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La sécurité et le bien-être de nos élèves sont primordiaux. Nous veillons à maintenir un environnement sûr et accueillant, avec un encadrement attentif. Des pauses régulières et une attention constante aux besoins individuels garantissent une expérience à la fois sécurisée et épanouissante.

Stages de vacancesDessin, BD et manga

La sécurité et le bien-être de nos élèves sont primordiaux. Nous veillons à maintenir un environnement sûr et accueillant, avec un encadrement attentif. Des pauses régulières et une attention constante aux besoins individuels garantissent une expérience à la fois sécurisée et épanouissante.

Une couverture d'assurance est-elle prévue ?

Apolline n'a pas d'assurance permettant de couvrir les participants à ses programmes. Il est de la responsabilité des parents et des familles de s'assurer que les personnes qu'ils inscrivent disposent d'une couverture suffisante en cas de besoin.

Quelle assurance est nécessaire  ?

Les parents doivent s'assurer que les participants bénéficient d'une assurance accident pour couvrir les frais médicaux en cas de blessure, ainsi que d'une assurance responsabilité civile (RC) pour tous éventuels dommages. Ces assurances sont essentielles pour garantir une prise en charge adaptée en cas d'incident.

Que se passe-t-il en cas d'urgence médicale ?

En cas d'urgence, nous contactons immédiatement les parents et, si nécessaire, les services de secours. Il est essentiel que les parents nous fournissent les informations de santé pertinentes de leur enfant avant le début du stage, notamment toute allergie ou condition médicale pouvant nécessiter une attention particulière.

Si vous avez des questions supplémentaires concernant l'assurance et la sécurité de votre enfant, n'hésitez pas à nous contacter.

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Apolline École d'Arts

Apolline École d'Arts est une école artistique dédiée aux enfants et adolescents en Suisse romande. Elle propose des programmes artistiques complets couvrant diverses disciplines, du dessin à la peinture en passant par l'illustration et la BD. Grâce à un accompagnement personnalisé et à des professeurs passionnés, chaque participant évolue à son rythme dans un cadre bienveillant et stimulant.

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Oui, notre programme met un point d'honneur à offrir un environnement bienveillant et adapté à tous. Nos animateurs sont attentifs aux besoins de chaque enfant et prennent le temps de les accompagner selon leur personnalité et leurs rythmes d'apprentissage.

Pour les plus timides, nous encourageons une intégration en douceur à travers des activités de groupe et des moments d'expression individuelle. Pour ceux ayant des besoins particuliers, nous faisons preuve de flexibilité et d'écoute afin de leur garantir une expérience enrichissante et positive. N'hésitez pas à nous signaler toute particularité lors de l'inscription afin que nous puissions adapter au mieux notre encadrement.

Stages de vacancesDessin, BD et manga

Nos activités de vacances sont courtes et ne durent au maximum qu'une semaine. De ce fait, il n'y a pas de période d'essai. Chaque participant a besoin de vivre l'expérience complète pour découvrir pleinement les activités et en tirer le meilleur bénéfice. Concernant le remboursement, voir la question sur notre politique d'annulation plus haut.

Une fois la semaine commencée, un remboursement n'est possible qu'en cas de maladie, à partir du 3e jour d'absence et sur présentation d'un certificat médical.

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Oui. Une représentation préparée par les participants se tiendra le vendredi de la même semaine, de 17h30 à 18h, sur place. Les parents et la famille sont chaleureusement invités à assister à cette présentation pour célébrer le travail et les progrès de chaque jeune acteur. C'est un moment de partage et de fierté pour chacun.

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